Who is Earl Wild?

리스트의 제자인 유진 달베르의 제자, 셀머 얀슨, 파데레프스키의 제자인 파울 도게뢰, 부조니의 제자인 에곤 페트리, 러시아의 위대한 피아니스트인 시몬 바레레의 아내인 헬렌 바레레, 이시도르 필립의 제자이자 생상의 제자였던 볼랴 코사크. 이 정도의 선생을 거친 피아니스트라면 그는 분명 19세기 낭만주의의 종합편이라고 말한다 하더라도 과언이 아닐 것이다.

그 주인공은 바로 올해 90세를 맞은 얼 와일드(Earl Wild). 1915년생인 그는, 살아있는 화석 물고기인 시일라킨스에 비견할 만한 이 시대의 생존하고 있는 마지막 낭만주의 피아니스트이다. 그는 신동으로서 토스카니니, 오먼디, 셀 등을 비롯한 1950-60년대 유명 지휘자들과의 협연을 거쳤을 뿐만 아니라, 유럽 낭만주의 피아니즘에 대결할 수 있는 유일한 미국산 낭만주의 피아니스트로서 그 명성과 캐리어는 오래되었다. 이러한 낭만주의 피아니즘의 혈통 덕분에, 그는 호로비츠와 볼레, 체르카스키의 뒤를 이은 최후의 낭만주의 피아니스트로 불리게 되었다.

그의 가장 잘 알려진 앨범으로는 아서 피들러와의 거쉰 앨범(RCA)이지만, 그의 장기는 쇼팽, 리스트, 라흐마니노프, 수많은 소품등을 비롯한 낭만주의 피아니즘의 전통적인 텍스트를 모두 통달하고 있을 정도로 뼈 속부터 철저한 낭만주의자다. 냉철한 이성과 뜨거운 감성을 동시에 지닌 그의 순백색의 광채를 발하는 톤과 절제된 낭만의 묘미, 숭고한 예술혼과 뜨거운 장인정신을 ‘아이보리 클래식’을 통해 만날 수 있게 되었다.

작년 2004년 겨울 심장발작으로 대대적인 수술을 받으며 휴지기를 갖은 뒤, 올해 2005년 봄 완벽하게 회복하여 7월부터 90세 기념 전미 투어 콘서트를 연다고 한다. 병마를 이겨낸 뒤 한 세기에 가까운 생의 마지막까지를 음악과 청중에게 봉사하고자 하는 그야말로 진정한 비르투오소이자 인간승리를 몸소 실천하는 위대한, 그리고 마지막 휴머니스트다. 미에치슬라프 호르초프스키처럼 더욱 긴 삶과 여기에서 우러나온 숭고한 예술혼을 다음 음반들을 통해 만나보도록 하자.

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<신보> 76002 모차르트: 두 대의 피아노를 위한 협주곡 K.365, 네 손을 위한 소나타 K.497, 두 대의 피아노를 위한 소나타 K.448 연주: 얼 와일드, 자이디 파킨슨(피아노)/ 내셔널 필하모닉/ 리차드 듀팔로(지휘)
1975년 얼 와일드 전성기 시절의 생생한 녹음. 당시 촉망받던 젊은 여류 연주자였던 자이디 파킨슨과 한 치의 어긋남도 없는 완벽한 호흡을 보여준다. 얼 와일드의 드문 모차르트 녹음으로, 흔히 들을 수 없는 당당하고 호쾌한 모습으로 모차르트를 연주한다. 그의 정교하고 아름다우며 은빛 긴장감이 감도는 비르투오시티가 모차르트와 오버랩 되는 순간은 실로 경탄스럽기만 하다.

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<신보> 76001 베토벤 : 피아노 소나타 29번 ‘함머클라비어’ Op.106, 18번 ‘사냥’ Op.31-3 ★★★★★ 연주: 얼 와일드(피아노)
이제까지 들을 수 없었던 베토벤 해석. 피아노 음악 전성기에 연주되던 베토벤 해석을 현대에 그대로 재현해놓은 듯한 얼 와일드의 연주는 단연 압권이다. 20분 가까운 호흡으로 이어가는 함머클라비어의 아다지오 악장은 놀라울 뿐이며, 여러 성부의 복잡함을 유려하게 풀어나가는 푸가 악장은 이 연주의 포인트이다. 1994년과 1984년 녹음으로, 전혀 쇠퇴하는 기미도 없는 그의 테크닉은 경탄을 금치 못하게 한다.

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<신보> 76003 쇼팽: 연습곡 전곡, 세 개의 노벨레테 ★★★★★★★★★★ 연주: 얼 와일드(피아노)
더 이상 쇼팽 연습곡의 레퍼런스는 폴리니가 아닌 얼 와일드다! 낭만주의 피아니즘의 적자이자 모더니즘의 선구자라는 극찬을 받은 얼 와일드의 쇼팽 야상곡 음반에 이어 신의 경지에 다다른 얼 와일드의 쇼팽 해석을 보여주는 연주이다. 단순히 정교한 기교를 과시하기 위한 연주가 아니라, 곡의 뉘앙스를 분명하게 살리면서 전곡을 유려하게 풀어내는 그의 장점이 완벽하게 발휘되어 있다. 대가의 연주는 이런 것이라는 전형을 보여주는 음반이다. 1992년 그의 77세 때 녹음.

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<신보> 70803 두 대의 피아노를 위한 무곡집 - 라흐마니노프 : 모음곡 2번 중 왈츠, 교향적 무곡 Op.45/ 라벨 : 라 발스 ★★★ 연주: 얼 와일드, 크리스티안 스타이너(피아노)
얼 와일드 전성기 시절인 1968년 녹음. 라흐마니노프 해석의 권위자인 얼 와일드의 두 대의 피아노를 위한 작품 해석은 지금으로서는 듣기 힘든 진귀한 것이다. 얼 와일드와 동일한 성향을 보여주는 크리스티안 스타이너의 피아노 연주는 이런 종류의 곡에 필수적인 장점이다. 화려함과 웅장함, 미묘함이 뒤섞인 라벨의 ‘라 발스’는 동곡 최강의 연주다. 피아노 두 대의 위치를 분명하게 구분할 수 있도록 좌우가 적절히 분리된 녹음 또한 흥미롭다.

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<신보> 71002 펠릭스 블루멘펠트: 24개의 전주곡 Op.17, 두 개의 즉흥곡 Op.13, 즉흥곡 Op.28, 네 개의 전주곡 Op.12, 두 개의 즉흥곡 Op.45, 왈츠 즉흥곡 Op.16 연주: 필립 톰슨(피아노)
19세기말부터 20세기초 피아노음악의 거장인 블루멘펠트의 작품을 모은 음반. 세계 최초 녹음으로 이 음반 외에는 이 작품을 들을 수 있는 방법은 없다. 묻혀있던 사실이 의아할 정도로 정교하고 아름다운 피아노 음악의 진수를 느낄 수 있는 곡들이 음반 가득 담겨져 있다. 미발굴된 작품을 전문으로 연주하는 실력파 연주자 필립 톰슨이 이루어낸 또 하나의 역작으로, 피아노 음악의 매력을 느끼고 싶은 사람들에게는 반드시 들어야 할 음반이다.

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<신보> 72007 그라나도스 : 고예스카스/ 파야 : 스페인 모음곡 연주: 랄프 보타펙(피아노)
대표적인 스페인 피아노 음악을 피아노 음악의 명인기를 강조한 연주로 들을 수 있는 음반. 미국의 중견 피아니스트인 랄프 보타펙의 뛰어난 기교와 화려한 곡해석이 돋보인다. 2001년 녹음으로 작은 뉘앙스 하나하나도 놓치지 않는 뛰어난 음질은, 보타펙의 화려한 손놀림을 완벽하게 뒷받침하고 있다.

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<신보> 74002(2CD) 나디아 라이젠베르크 탄생 100주년 기념 - 카발레프스키 : 24개의 전주곡 Op.38/ 차이코프스키 : 12개의 모음곡 Op.40/ 라흐마니노프 : 5개의 모음곡 Op.3, WR의 폴카 등 연주: 나디아 라이젠베르크(피아노)
리투아니아 출신으로 미국에 정착해서 활동했던 피아니스트 나디아 라이젠베르크가 가장 자신있어했던 러시아 작품들을 담은 음반. 피아니스트라면 누구나 연습하지만 이렇다할 녹음을 꼽기 힘든 동곡 레퍼토리 최고의 연주로 언급되던 바로 그 음원이다. 강력한 테크닉과 러시아적인 감성이 돋보이는 연주이다. 믿기지 않을 정도로 훌륭하게 개선된 음질은 이 음반의 보너스