1. Enchiriadis 르네상스 스페인 고음악의 정통성을 계승한다

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<신보> EN2014 게레로: 종교 칸시오네와 비야네스카
연주: 무지카 픽타, 앙상블 폰테가라/ 라울 말라비바레나(지휘)
특히 아름다운 성모 찬미가를 써서 “마리아의 가수”라고 불리운 스페인 다성음악의 거장 프란시스코 게레로는 젊어서 “스페인의 빛”모랄레스를 만나 가르침을 받았는데 모랄레스나 동년배인 빅토리아와 달리 이탈리아로 유학하지 않고 거의 고향 세비야에 머무르며 음악 활동을 했다. 그럼에도 불구하고 그의 명성은 멀리 이탈리아나 프랑스 까지 알려졌다고 한다.
게레로는 빅토리아와 달리 세속적인 것도 거부하지 않았고 호기심이 풍부한 사람이었다. 멀리 예루살렘을 순례하며 해적을 만나 고생한 모험담을 책으로 써서 크게 성공했을 정도이다.
종교음악은 물론 세속음악에도 정통했는데 빅토리아나 모랄레스의 소위 스페인다운 신비로움과 종교적인 힘에는 미치지 못할지 모르지만 감미롭고 부드러운 정감과 마음 깊은 곳에서 우러나오는 우아함으로 듣는 이에게 언제나 기쁨을 주는 대위법을 구사했다.
게레로에게 성과 속은 별개의 것이 아니었다.
게레로는 분명 생활 속에서의 소박한 믿음에 대한 확신을 지니고 있었던 것 같다. 바로 1589년 베네치아에서 출판된 종교적 칸시오네와 비야네스카 집은 성과 속의 접점이다. 게레로는 가사를 바꾸고 작품을 부분적으로 개작해서 세속 음악을 절묘하게 종교 음악으로 바꾸어 놓았다. 게레로의 칸시오네와 비야네스카는 어려운 라틴어 대신 이베리아 반도의 로망스 어로 작곡했고 기쁨이 넘치는 익히기 쉬운 선율로 민중적인 특성을 지니는데 그 음악사적 의의는 동시대 영국 마드리갈에 비견할만 하다.
스페인 다성음악 전문 앙상블인 무지카 픽타는 자신들의 레이블 엔키리아데스에서 게레로의 대표 작품들을 망라하여 연주하고 있다. 종교적 칸시오네와 비야네스카는 다섯 명의 성악가와 하프, 비우엘라, 타악기로 이뤄진 기악 앙상블이 연주하는데 노래 앞에 화려한 기악 전주를 넣는 등 기악 반주를 적극적으로 하여 전체적으로 풍부하고 화려한 연주를 들려준다.
하프시코드, 하프 등 여러 옛 악기 연주에서 다재다능한 솜씨를 뽐내는 마리 니시야마의 능숙한 하프 연주가 특히 돋보인다.

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<신보> EN2013 세르반테스 시대의 로만세, 비얀시코, 칸시오네 연주: 무지카 픽타/ 라울 말라비바레나(지휘)
지난 2005년은 스페인의 대문호 세르반테스가 걸작 돈 끼호떼 1편을 세상에 선을 보인지 딱 400년이 된 의미 있는 해이다. 전 세계적으로 돈 끼호떼 400주년을 기념하는 가운데 무지카 픽타가 토리노 국립 도서관에 보존된 로만세, 비얀시코, 칸시오네 같은 스페인 음악을 수록한 필사본으로 돈 끼호떼 시대의 음악을 재구성한 음반을 내 놓았다. 청아한 소프라노 로트 로지크를 비롯한 다섯 명의 성악가와 그들을 반주하는 비우엘라, 르네상스 기타, 바로크 기타, 테오르보의 흥겨운 연주가 계속된다. 지휘자 말라비바레나의 현란한 타악기 솜씨가 이색적이다.

EN2002 모랄레스: 레퀴엠 ★★★★★ 연주: 라울 말라비바레나(지휘)/무지카 픽타 "스페인의 빛"이라고 칭송받은 스페인 르네상스의 대 작곡가 크리스토발 데 모랄레스의 레퀴엠은 수 많은 걸작이 넘치는 레퀴엠 중에서도 음악사에 길이 남을 명작이다. 절제되어 있으면서도 소절마다 살아있는 감정이 다가오는 명곡을 무지카 픽타가 신비한 느낌의 오르간 반주 위로 마음을 찌르는 듯한 절창을 들려준다. 모랄레스 레퀴엠의 대표적인 명연주로서 모든 합창 팬들에게 추천한다.

EN2003 빅토리아: 미사 가우데아무스 ★★★★★ 연주: 라울 말라비바레나(지휘)/무지카 픽타 스페인 황금시대의 다성음악을 정점으로 끌어올린 사람은 모랄레스를 바로 뒤이은 빅토리아이다. 세속음악은 전혀 작곡하지 않고 일평생 종교음악에만 전력한 작곡가이다. 로마에서 팔레스트리나에게 배웠지만 이탈리아 음악을 답습하지 않고 스페인적인 신비로움과 극히 인간적인 감동을 담은 명곡들을 작곡했다. 오르간 반주 위에 울려퍼지는 무지카 픽타의 투명한 음성은 빅토리아 음악에 접근한 ‘진실된’ 절창이다.

EN2006 빅토리아: 오피치움 데풍크토룸 1605 - 레퀴엠 ★★★★★ 연주: 라울 말라비바레나(지휘), 무지카 픽타 오피치움 데풍크토룸은 레퀴엠이 포함된 죽은 자를 위한 성무일과이다. 르네상스 레퀴엠의 대표작인 빅토리아의 레퀴엠을 담은 이 음반은 무지카 픽타의 역작이라고 할 수 있다. 라울 말라비바레나가 이끄는 무지카 픽타는 작은 편성에 저음부에 오르간 혹은 르네상스 관악기를 중복하는 연주관습이 빚어내는 신비로운 음향으로 르네상스의 명곡을 탐험하는 현대의 대표적인 단체이다.

EN2007 카바니예스, 카베손 외 / 타네르 판타지아 ★★★ 연주: 마리에 니시야마(하프시코드, 버지널) 르네상스 황금시대의 스페인 음악은 다성음악만 뛰어난 것이 아니었다. 여러가지 기악음악도 활발했는데 카바니예스, 카베손 등이 이끈 건반음악도 뛰어났다. 마리에 니시야마가 당당한 터치로 이탈리아 하프시코드와 버지널을 연주하며 자유로운 양식의 티엔토와 변주곡 양식의 디페렌시아스를 중심으로 한 스페인 건반음악의 향연을 선보인다.

EN2008 바르톨로티: 프린치페 델레 뮤제 연주: 라파엘 보나비타(바로크 기타) 안젤로 미켈레 바르톨로티는 오늘날 거의 알려지지 않았지만 로베르 드 비제에 한 세기 앞서는 바로크 기타의 명수이자 뛰어난 작곡가였다. 볼로냐 출신이었지만 유럽 각지를 돌아다니며 기타와 테오르보의 명수로 이름을 날렸으며 여러 모음곡집과 바소 콘티누오 이론집을 썼다. 17세기 작품이라고는 생각되지 않을 정도로 미래 지향적인 바르톨로티의 모음곡들을 라파엘 보나비타가 경쾌한 울림의 5코스(9현)바로크 기타로 연주하고 있다.

EN2009 게레로: 마니피카트, 모테트, 안티포나, 리베라 메 연주: 무지카 픽타 모랄레스의 맥을 이어 스페인 폴리포니의 꽃을 피운 게레로의 걸작 종교작품들을 망라한 음반!!! 4성부 아베 마리아를 비롯, 살베 레지나, 마니피카트, 성스러운 마리아, 리베라 메 등 주옥같은 폴리포니 작품들이 스페인이 자랑하는 무지카 픽타 그룹의 연주로 실려 있어 그 진가는 타의추종을 불허한다. 무지카 픽타가 설립한 레이블 엔키리아디스의 대표반으로 꼽아도 손색이 없다.

EN2010 일 펠레그리노-메디치코지모 3세 시대의 음악 연주: 페르난도 레이에스(지휘), 레소네트 정치적으로는 쇠락하고 있었지만 여전히 문화적 중심지로서의 자부심이 강했던 시대의 메디치 군주 코지모 3세는 일평생 종교에 몰두하여 유럽 최대의 순례 성지인 산티아고 데 콤포스텔라를 여행하여 일 펠레그리노(순례자)라는 별명이 붙었는데 이 때의 상세한 여행 연대기가 전해지고 있다. 이 음반은 코지모 3세가 방문한 도시들에서 울려퍼졌음직한 음악들을 모은 프로그램으로 다양한 세속음악에서 빅토리아의 종교음악까지 망라하는 흥미진진한 선곡이 돋보인다.

EN2011 루이몬테: 파르나소 에스파뇰 1614 연주: 라울 발라비바레나(지휘), 무지카 픽타 무지카 픽타가 새롭게 발굴해낸 페드로 루이몬테는 오늘날 거의 알려지지 않은 르네상스 시대 아라곤 지방의 작곡가이다. 루이몬테는 게레로와 팔레스트리나의 영향을 받아 종교음악도 많이 작곡했지만 이탈리아 마드리갈 스타일의 세속 합창곡집인 파르나소 에스파뇰이 특히 뛰어나다. 무지카 픽타는 종교음악의 신비로운 분위기를 벗어나 바로크 기타와 테오르보의 반주로 경쾌하고 교묘한 성악의 예술을 들려준다.

2. DISCANT - 카탈루냐를 중심으로 한 남다른 개성의 레이블
NEW <신보> CD-E 1010 살로, 마리너 외: 바르셀로나 대성당의 오르가니스트 연주: 다비드 말레(오르간) 독일이나 이탈리아에 비해 잘 알려지지 않은 바로크 스페인 오르간 음악 특히 바르셀로나 대성당 오르간 음악의 정수를 소개하는 음반이다. 북독일에서는 자유로운 오르간 장르가 발전한 반면 스페인에서는 주로 전례 예식과 관련된 작품이 발전했고 그 전통에 따라 오르가니스트 다비드 말레는 전례 순서대로 완전한 미사 프로그램을 구성해서 연주한다. 1539년 처음 건조되고 여러차례 개조되다가 최근 다시 고풍스러운 음향으로 복원된 유서깊은 바르셀로나 대성당 오르간으로 연주한 귀중한 음반이다.

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<신보> DS-0140 인판타스: 모테트 연주: 앙상블 플루스 울트라/ 마이클 눈(지휘)
페르난도 데 라스 인판타스(1534~1610)는 16세기 스페인의 숨겨진 대가이다. 코르도바 귀족 가문 출신의 작곡가이자 신학자로서 음악에 열정을 가지고 베네치아 등 유럽 전역을 여행하며 음악의 거장들을 만나 가르침을 받았다. 유럽 각지에 꽃피운 대위법 음악과 스페인의 종교적 열정을 결합시키고 있는데 아베 마리아, 살베 레지나 등 잘 알려진 라틴어 텍스트에 곡을 붙인 4~8성 모테트가 특히 뛰어나다. 앙상블 플루스 울트라는 요즘 연주 경향과 달리 무반주로 부르고 있는데 그 엄격한 해석이 오히려 독특하고 신선한 느낌을 준다.

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<신보> DS-0141 알베니스, 그라나도스, 파야, 투리나 외 대작곡가들의 피아놀라 롤
피아놀라는 피아노 연주를 롤에 구멍으로 기록하고 그 롤로 원래 연주를 그대로 재현할 수 있는 악기이다. 음반 시대 이전에는 가정 음악을 위한 중요한 도구였고 오늘날에는 옛 대가의 자취를 살펴볼 수 있는 귀중한 유산이다. 안달루시아 음악 문헌 센터에 소장된 웨버 피아놀라와 알베니스, 그라나도스, 파야, 투리나 등 스페인 거장들의 피아노 롤을 통해 작곡자들이 직접 연주하는 스페인 피아노 작품을 들을 수 있는 귀중한 음반으로서 옛 피아노 주법과 스페인 피아노 음악에 관심있는 애호가와 음악 전공자 모두에게 소중한 자료가 될 것이다.

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<신보> DS-0142 파디야: 푸에블라 대성당의 음악 연주: 아르스 롱가 데 하바나, 테레사 파즈(지휘)
오늘날 멕시코와 쿠바를 중심으로 한 뉴 스페인 지역은 스페인 음악과 전통 음악이 융합되어 유럽과 다른 독자적인 음악세계가 형성되었다. 후안 구티에레스 데 파디야는 말라카 출신으로 스페인에서 활동하다가 쿠바로 건너가 뉴 스페인 음악의 거장 가스파르 페르난데스 계승한 작곡가이다. 아르스 롱가는 하바나에 근거지를 둔 쿠바의 뛰어난 옛 음악 연주단체로 뉴 스페인 지역의 옛 음악을 발굴하는데 전념하고 있다. 감각적인 타악기 연주를 비롯한 기악, 성앙 앙상블의 화려한 연주는 감상자를 음악의 신세계를 안내해 줄 것이다.

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<신보> DS-0143 게레로: 종교 칸시오네와 빌야네스카 연주: 라 트룰라 데 보제스/ 카를로스 산두아(지휘)
‘마리아의 가수’ 프란시스코 게레로는 모랄레스의 제자이자 그 뒤를 잇는 스페인 르네상스의 거장이다. 게레로는 신비로움이 감도는 모랄레스나 빅토리아와 구별되는 우아하면서도 편안함을 주는 작품을 쓰고 있는데 종교음악은 물론 세속음악에도 뛰어났다. 1589년 베네치아에서 출판된 종교적 칸시오네와 비야네스카집은 세속음악을 종교음악으로 개작한 것인데 라틴어가 아닌 스페인어로 된 작품으로 영국 마드리갈에 비견할만 하다. 오르간, 하프, 바혼 반주로 연주하는 라 트룰라 데 보제스는 민중적인 소박한 믿음이 느껴지는 호연을 들려준다.

4. Lindoro - 기타로네와 테오르보, 바로크 기타의 보고
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<신보> MPC-0714 스카를라티: 건반 소나타집 ★★★ 연주: 자크 오흐(포르테피아노)
18세기 포르투갈 포르테피아노로 연주하는 스카를라티 소나타집. 바로크 음악과 피아노는 어쩐지 어울리지 않는 한 쌍인것 같지만 생각보다 많은 바로크 작곡가들이 피아노의 역사와 함께 했고 도메니코 스카를라티도 그 중 한 사람이다.도메니코의 아버지 알렛산드로 스카를라티는 피렌체 궁정의 음악고문이었는데 바로 피아노의 아버지 바르톨로메오 크리스토포리가 피렌체 궁정의 악기 제작자겸 관리자였기 때문에 알렛산드로와 젊은 도메니코는 분명 크리스토포리의 새로운 악기를 실제로 연주해봤을 것이다.
도메니코 스카를라티는 나중에 이베리아 반도로 건너가 포르투갈 왕녀 마리아 바르바라의 음악 고문 겸 교사가 되어 포르투갈 궁정과 스페인 궁정에서 활약하게 된다. 당시 포르투갈과 스페인 궁정은 지리적으로 가까웠던 프랑스는 물론 영국, 독일, 이탈리아 등 여러 나라에서 건반 악기를 수입했는데 포르투갈 국왕 죠앙 5세는 크리스토포리의 악기를 구입했고 마리아 바르바라는 다섯 대나 되는 포르테피아노를 갖고 있었다고 한다. 따라서 도메니코 스카를라티가 새로운 피아노를 잘 알고 자주 연주했으리라고 추측하는 것은 전혀 이상하지 않다.
드디어 1740년대가 되면 이베리아 반도에서도 피아노 제조가 시작되는데 연주에 사용된 악기를 제작한 마누엘 안투네스는 포르투갈의 가장 뛰어난 하프시코드와 피아노 장인으로 1750년대와 60년대 동안 피아노 제조를 거의 독점하다시피 했다. 1767년 제작된 안투네스의 포르테피아노는 크리스토포리 모델에 따라 만들어졌는데 크리스토포리가 고안한 액션의 완성도가 높았고 음역이나 강약, 음색 측면에서 당시의 음악적인 요구를 만족시킬 수 있었기 때문일 것이다. 대신 바깥 케이스의 세공에 아주 공을 들여서 프랑스 악기와는 구별되는 이베리아 반도의 정열적인 화려함으로 누가 봐도 안투네스의 악기라고 알아차릴 수 있는 멋진 악기를 제작했다.

이 귀중한 이베리아의 포르테피아노는 우여곡절끝에 대서양 건너 멀리 미국 사우스다코타 대학에 있는 국립 음악 박물관(America's Shrine to Music Museum)에 소장되어 18세기 이베리아의 건반음악을 연주하려는 연주자들이 한번은 연주해보기를 꿈꾸는 악기로 새로운 생명을 얻고 있다.
자크 오흐의 스카를라티 연주는 외면적인 화려함보다는 미묘한 표현에 집중하는 품위있고 귀족적인 해석을 들려준다. 그런 측면에서 극히 섬세한 아티큘레이션과 다이나믹을 연주할 수 있는 안투네스 포르테피아노로 연주한 것은 최적의 선택이라고 할 수 있다. 뿐만 아니라 해머가 현을 칠 때의 독특한 리듬감과 밝은 소노리티는 스페인적인 감수성과 리듬이 넘치는 작품들과 절묘하게 어울린다.

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<신보> MPC-0715 란체티: 첼로 소나타집 연주: 에마누엘 발사(첼로)
이탈리아 첼로 주자이자 작곡가였던 살바토레 란체티는 1980년대까지 망각되어 있었으나 비발디 이후 첼로 레퍼토리 확장에 기여한 중요한 작곡가로 재평가 받고 있다. 첼로와 바소 콘티누오를 위한 세 권의 작품집 op.1, op.5, op.6에서 바로크 소나타 형식에 갈랑트 풍의 우아한 느낌을 결합하고 있다. 여러 바로크 오케스트라에서 활약한 첼리스트 에마누엘 발사의 본격적인 독주집으로 란체티의 세권의 첼로 소나타집에서 골고루 선곡하여 첼로 기술의 정점과 새로운 시대의 가능성을 모두 보여주고 있다.