Harmonia Mundi

ADX13716

다름슈타트의 바이올린 협주곡집

텔레만: 협주곡집 D장조 TWV.53:D5(바이올린, 트럼펫, 첼로, 현악과 통주저음을 위한)/ 크레스: 5성의 협주곡 C단조 Op.1-2(바이올린, 현악과 통주저음을 위한)/ 파쉬: 협주곡 D장조 FWV. L:D4a(바이올린, 3개의 트럼펫, 팀파니, 오보에, 바순, 현악과 통주저음을 위한)/ 크레스: 5성의 협주곡 C장조 Op.1-6(바이올린, 현악과 통주저음을 위한)/ 엔틀러: 서곡 (관현악 모음곡) D장조(바이올린, 3개의 트럼펫, 팀파니, 오보에, 바순, 현악과 통주저음을 위한)

다름슈타트 바로크솔리스텐, 요하네스 프람조흘러(바이올린, 지휘)

요하네스 프람조흘러는 레이첼 포저의 제자로 브레콘 앙상블 단원이고, 2008년 ‘앙상블 디드로’를 창단하여 이끌고 있으며 2013년 자신의 레이블 Audax Records를 설립하여 화려한 북클릿 그리고 풍부한 음색과 과장 없는 유려한 연주로 뛰어난 바로크 음반을 꾸준히 발매하고 있다. 그동안 알려지지 않은 훌륭한 작품을 레코딩하여 호평 받아온 프람조흘러는 그의 데뷔작 드레스덴 궁정을 위한 바이올린 협주곡들(RK3105)의 속편에 해당하는 본 음반을 새로이 발매하였다. 바흐와 같은 시기 독일 태생으로 다름슈타트 궁정의 음악가이자 콘서트마스터를 맡은 거장 요한 야콥 크레스의 작품과 그와 연결된 엔틀러 등 텔레만을 제외한 세계 최초 레코딩을 선보이고 있다. 2004년 다름슈타트 국립 오케스트라의 단원으로 설립된 다름슈타트 바로크솔리스텐은 다름슈타트 궁정 음악가들의 작품을 다루고 있다.

AP191

베토벤: 교향곡 3번 ‘영웅’/ 브람스: 하이든 주제에 의한 변주곡

니즈니 노브고로드 솔로이스츠 챔버 오케스트라, 막심 에멜랴니체프(지휘)

다재다능한 21세기 젊은 천재 아티스트 막심 에멜랴니체프는 러시아 음악가 집안에서 태어나 모스크바 차이코프스키 음악원에서 일찍이 지휘자와 피아노를 공부하며 주요 국제 대회에서 상을 받았다. 거장 겐나디 로제스트벤스키의 애제자인 그는 12살에 지휘자로 데뷔한 이래로 러시아를 비롯 세계 주요 유명 오케스트라를 지휘하고 있으며 Nizhny-Novgorod Youth Symphony Orchestra의 지휘자로 계몽주의 시대 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 네덜란드 필하모닉 오케스트라, 로열 리버풀 필하모닉 등과 연주하고 있으며, 바로크 오케스트라 Il Pomo d’Oro Orchestra 함께하여 발매한 음반은 그라모폰 어워드를 수상하였다. 또한 모차르트 피아노 소나타(포르테피아노, AP161)) 발매로 극찬을 받았으며 2018년 스코틀랜드 챔버 오케스트라 수석 지휘자로 임명되었다. 본 음반은 베토벤 초연 당시의 오케스트라 편성에 따라 현악기를 구성하고 있으며 악기 위치에 따른 미묘한 음향 효과를 보여주고 내추럴 혼과 트럼펫을 사용하여 베토벤 걸작에 대한 신선한 해석을 보여주고 있다.

Harmonia Mundi

HMM902260

동물 무도회 – 동물을 테마인 가곡집

랄로: 종달새의 노래/ 라벨: 공작, 귀뚜라미, 백조/ 풀랑크: 동물 시집 6곡(낙타, 티벳 염소, 메뚜기, 돌고래, 가재, 잉어)/ 드뷔시: 작은 목동, 점보 코끼리의 자장가(어린이 차지 중에서)/ 포레: 나비와 꽃/ 세브락: 올빼미/ 샤브리에: 작은 집오리의 목가, 매미/ 이베르: 햐얀 작은 당나귀/ 사티: 3개의 멜로디/ 롯시니: 고양이 두 마리의 익살맞은 이중창/ 오펜바흐: 까마귀와 여우/ 안: 나무 그늘속 나이팅게일/ 비제: 무당벌레/ 쇼송: 벌새/ 비아르도: 작은새(쇼팽 마주르카 47번 Op.68-2 편곡)/ 이베르: 금 거북이를 사용하는 여자/ 샤브리에: 붉은 돼지의 목가, 살찐 칠면조의 발라드

소피 카르트호이저(소프라노), 도미니크 비스(카운터테너), 유진 아스티(피아노)

소프라노 소피 카르트호이저가 부르는 동물을 주제로, 동물로부터 영감을 받아 작품을 만든 시인과 작곡가들의 가곡 모음집이다. 동물의 세계는 오랫동안 시각 예술가들에겐 매력적인 주제였으며 작곡가들에게 영감의 원천이었다. 카르트호이저의 익살스런 목소리와 능숙한 피아노 반주의 아스티가 표현하는 공작, 오리, 낙타, 돼지, 나비, 잉어, 매미, 올빼미등은 이 레코딩의 매력을 잘 드러내는 부분이다. 비스와 함께 부르는 롯시니의 ‘고양이 두 마리의 익살맞은 이중창’은 진짜 고양이를 의심케 하는 명연주이다. 벨기에 태생의 소프라노 소피 카르트호이저는 아름다운 목소리의 솔리스트로서 고음악 아카데미, 레자르 플로리상, 유로피언 바로크 앙상블 등 유수 오케스트라와 함께 활동하며, 바로크에서 고전, 근현대까지, 오페라, 오라토리오, 가곡 등 폭넓은 레퍼토리를 소화하고 있다. 르네 야콥스가 지휘하는 마술피리에서 ‘파미나’를, 윌리엄 크리스티의 피가로의 결혼에서 ‘수잔나’로 ‘타고난 모차르트 가수’라는 찬사를 받았다. 또한 야콥스와 페르골레지의 ‘그리스도의 십자가 위의 마지막 칠언’에서 뛰어난 실력을 보여주었다.

HMM902301

드뷔시: 전주곡집 제 1권, 판화

전주곡 1집(델피의 무희들, 돛, 들을 지나는 바람, 소리와 향기가 저녁 대기 속에 감돈다, 아나카프리의 언덕, 눈 위의 발자국, 서풍이 본 것, 아마빛 머리의 처녀, 끊어진 세레나데, 가라앉은 성당, 퓌크의 춤, 음유시인), 판화(탑, 그라나다의 황혼, 비 오는 정원)

하비에르 페리아네스(피아노)

음색과 멜로디에 마술사, 위대한 인상주의 음악의 시조, 현대 음악의 아버지, 드뷔시 사후 100주년 기념 음반. 음악적으로 원숙기에 작곡된 전주곡 1집, 2집은 표제가 있는 12곡으로 각각 구성된 작품으로 미술의 인상주의와 문학의 상징주의 그리고 드뷔시 자신만의 독특한 어법이 안착되었음을 볼 수 있다. 판화는 인도네시아의 동양적 분위기, 하바네라 리듬이 반복적으로 등장하는 스페인, 프랑스의 정취가 풍기는 3곡으로 구성된 작품으로 드뷔시만의 새로운 어법들이 잘 나타나 있다. 세계의 주목을 받고 있고 있는 1978년 스페인 태생의 하비에르 페리아네스는 2019년 ICMA ’올해의 아티스트’로 선정되었다. 그의 독특하고 그림 붓 같은 섬세한 피아니즘은 전통적인 기법을 벗어나 드뷔시의 풍부하고 화려한 색채감을 감상케 한다.

HMM902303

드뷔시: 최후의 소나타집

바이올린 소나타 G단조– 이자벨 파우스트(바이올린; 스트라디바리우스 잠자는 숲 속의 미녀), 알렉산더 멜니코프(피아노)/ 영웅의 자장가 (벨기에 국왕 알베르 1세 폐하와 그 병사들을 기리며), 앨범 페이지(부상자의 옷을 위한 소품)– 탕귀 드 빌리앙쿠르(피아노)/ 플룻, 비올라와 하프를 위한 소나타 F장조– 마갈리 몬니에(플룻), 앙트완 타메스티(비올라; 스트라디바리우스 말러 1672년), 자비에르 드 메스트르(하프)/ 엘레지– 탕귀 드 빌리앙쿠르(피아노)/ 첼로 소나타 D단조– 장-기앙 케라스(첼로), 하비에르 페리아네스(피아노)/ 타는 숯불로 빛나는 저녁– 탕귀 드 빌리앙쿠르(피아노)

세계적인 초특급 8명의 연주자들에 의한 드뷔시 만년의 작품들

음색과 멜로디의 마술사, 위대한 인상주의 음악의 시조, 현대 음악의 아버지, 드뷔시 사후 100주년 기념 음반. 본 음반은 원래 만년에 6곡의 다른 악기 구성의 소나타를 구상했으나 드뷔시의 죽음으로 3곡만 남은 챔버 소나타와 솔로 피아노를 위한 작품들을 담고 있다. 그의 챔버 소나타는 절대적인 간결함과 원초적이고 신비한 인상주의, 귀족적이고 프랑스적인 특징을 담고 있다. 엠마에게 바친 첫번째 작품 첼로 소나타는 프랑스 바로크의 색채감과 명료한 감성을 느낄 수 있다. 드뷔시의 피아노 연주로 초연된 바이올린 소나타는 당시 혹평 받았으나 오늘날에는 실내악의 기준이 되는 높은 가치를 인정받고 있다. 프랑스 출신의 세계적인 하피스트 자비에르 드 메스트르, 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라 플루트 수석 마갈리 몬니에, 비올리스트 앙트완 타메스티는 뛰어난 실력과 더불어 휼륭한 악기로 황홀한 사운드를 들려준다. 프랑스 출신의 탕귀 드 빌리앙쿠르는 고전에서 현대까지, 초절 기교 솔로 작품, 실내악 등 다방면에서 완벽한 연주를 들려주는 빼어난 실력의 피아니스트이다. *그라모폰 에디터스 초이스

HMM902314

하이든: 에스테르하지를 위한 협주곡집

바이올린 협주곡 1번 Hob.VIIa:1, 첼로 협주곡 1번 Hob.VIIb:1, 바이올린 협주곡 4번 Hob.VIIa:4

아망딘 베이에(바이올린), 마르코 체카토(첼로), 리 인코니티

고음악 애호가들의 절대적인 사랑을 한 몸에 받고 있는 바로크 바이올린계의 거장 아망딘 베이에와 그녀가 2006년 창단한 리 인코니티에 의한 하이든의 즐거운 협주곡 모음. 하이든은 에스테르하지 후작의 궁정악단 책임자로 일하던 1760년 대 에스테르하지 궁정 오케스트라를 위해 본 음반의 3개의 협주곡 외에 수 많은 작품들을 작곡했다. 특별히 바이올린 협주곡 1번과 4번은 오케스트라의 콘서트마스터, 루이지 토마시나를 위해서, 첼로 협주곡 1번은 수석 첼리스트 요제프 바이글을 위해 작곡했다. 베이에와 리 인코니티는 밝고 즐거운 미소로 시종일관 행복한 연주를 들려주고 있다. 17세기 베니스의 가장 활동적이고 자유주의적인 학문기관인 ‘Accademia degli Incogniti’의 이름을 인용한 리 인코니티는 이 시기를 기반으로 위대한 고전작품과 알려지지 않은 곡을 재발견하는데 노력하고 있다.

HMM902360

모차르트: 바이올린 소나타 1집

소나타 K.306/ 소나타 K.304/ 소나타 K.526

이자벨 파우스트(바이올린/1704년제 스트라디바리우스 ‘잠자는 미녀’), 알렉산더 멜니코프(포르테피아노, 안토 발터 1795년 모델, 크리스토프 컨 제작 2014년)

이자벨 파우스트와 알렉산더 멜니코프, 고악기에 의한 모차르트 바이올린 소나타 1집

K.306, K.304은 1778년 11월 파리에서 출판되었으며 K.306은 피아노와 바이올린을 위한 작품으로 공식적으로 기록되었음에도 피아노가 주가 되는 부분이 많은 곡으로 파우스트와 멜니코프는 화려한 테크닉 속에 서로 조화로운 대등한 연주를 들려준다. 유일한 단조의 K.304는 그의 바이올린 소나타 중 가장 유명하고 사랑받는 곡으로 흐느끼는 바이올린 음색으로 시작하는 서정적인 작품이다. 오페라 돈 조반니 작곡 중 만든 마지막 바이올린 소나타 K.526(1787년)는 바이올린의 우아함과 색채적인 특성이 잘 발휘된 작품이며 전통을 바탕으로 발전된 형식이 바이올린이 보다 주도적으로 연주되는 후일 브람스나 프랑크 작품의 시초가 된 작품이다. 파우스트의 아름다운 음색, 정확한 테크닉과 멜니코프의 힘있는 연주는 두 악기 사이의 활기찬 대화이며 밝은 서정성, 고전적 균형감, 단백한 아름다움이 담겨있다.

HMM902366

말러: 교향곡 5번

스웨덴 라디오 심포니 오케스트라, 다니엘 하딩(지휘)

다니엘 하딩과 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라의 말러 교향곡 시리즈 2탄

말러가 불혹을 넘어 작곡한 교향곡 5번은 대위법적 복합성을 배가시키고, 순수 예술을 벗어나 음악적 풍자와 냉소로 가득하다. 트럼펫 독주를 시작으로 처절한 장송 행진곡의 1악장, 고뇌에 찬 감정을 발산하며 최후의 승리를 예견하는 금관의 찬란한 울림, 3악장의 호른 솔로 그리고 알마에 대한 사랑의 고백을 표현한 유명한 4악장 아다지에토(adagietto)는 현악 파트와 하프의 아름답고 평화로운 악장이다. 어둠에서 빛으로 나아가는 환희의 피날레로 절정에 치닫는다. 다니엘 하딩이 들려주는 본 음반은 악보 지시를 그대로 따르는 정확성과 표현의 뉘앙스에 대한 완벽함, 충실한 울림의 균형 등 장중하면서도 가장 아름다운 말러이다.

precision and an impeccable regard for nuances of phrasing. This approach reaps immediate dividends whenever tempos slow, as in the famous adagietto, which is coolly dispatched yet still succulent. The drawbacks come when Mahler’s thoughts are tormented, grotesque and faster.

HMM905304

드뷔시: 12개의 연습곡/ 메시앙: 지중해 연안의 콘체르토(세계 최초 녹음)

로지에 무라로(피아노)

음색과 멜로디의 마술사, 위대한 인상주의 음악의 시조, 현대 음악의 아버지, 드뷔시 사후 100주년 기념 음반. 드뷔시는 쇼팽에게, 메시앙은 드뷔시에게 각각 헌정하기 위해 만든 작품을 수록하고 있다. 1961년 드뷔시 탄생 100주년 기념을 위해 작곡된 메시앙의 지중해 연안의 콘체르토가 미완성으로 프랑스 국립 도서관에 보관되었던 것을 그의 부인 이본 로리오에게 사사하였으며 메시앙 피아노 작품 해석에 권위자인 로지에 무라로가 완벽하게 재구성하여 2017년 초연하였고, 최초로 녹음도 하였다. 드뷔시의 12개의 연습곡은 자신의 생각을 쇼팽에 투영시킨 작품으로 메시앙의 탐구와 연구로 드뷔시 피아노 예술의 최고 걸작으로 인정 받게 되었다. 프랑스 리옹 출신의 무라로는 파리 국립고등음악원에서 공부하였으며 메시앙 작품뿐만 아니라 프랑스 작품의 빼어난 연주자로 극찬 받았다. 차이코프스키 국제 콩쿠르, 파르마 리스트 국제 콩쿠르에서 입상한 그의 연주는 현란한 테크닉과 아름다운 정서, 뛰어난 상상과 엄격함, 신비로운 몽환 속에 선명함을 겸비하였다.

HMX290880109 [ 9 FOR 3 ]

모차르트: 오페라 다 폰테 3부작(피가로의 결혼, 돈 지오반니, 코치 판 투테)

1PDF disc(북클릿 전곡/ 영어, 프랑스어, 독일어)

피가로의 결혼(3CD)

연주: 베로니크 장(백작부인), 로렌초 레가초(피가로), 사이먼 킨리사이드(백작), 안젤리카 카르히 슐라거(케루비노), 콘체르토 쾰른, 르네 야콥스(지휘)

호화 패키지라는 겉모습 안에 담겨있는 신선한 활력! 최상의 캐스팅으로 중무장한 최대의 걸작! 코지 판 투테에 이어 피가로의 결혼을 선보인 르네 야콥스. 그의 신고전주의적 접근 방식이 펼쳐지는 가운데 음악적 스타일의 변화가 흥미진진하게 감지된다. *음악의 세계 쇼크상, 디아파종 만점, 레페르트와르 만점

돈 조반니 (3CD)

연주: 요하네스 와이저(바리톤), 로렌초 레가초(바리톤-베이스), 임선혜(소프라노), RIAS 실내합창단, 프라이부르크 바로크오케스트라, 르네 야콥스(지휘)

르네 야콥스가 모차르트의 오페라 중에서 최대의 걸작으로 꼽히는 돈 조반니를 연주한다. 끝임없는 모차르트에 관한 연구로 그의 해석은 기대 이상의 감동을 준다. 올해로 27살 노르웨이 태생의 요하네스 와이저가 돈 조반니를 노래한다. 그는 돈 조반니(마제토)로 첫 오페라 데뷔를 했으며, 2006년 인스부룩크 페스티벌에서 르네 야콥스와 함께 공연함으로 이미 그 실력을 인정받았다. 우리의 자랑스런 소프라노 임선혜는 첼를리나를 맡아서 아름다운 시골 처녀를 역대 그 어떤 소프라노보다도 잘 묘사하고 있다. *클래식투데이 만점

코치 판 투테 (3CD)

베르나르드 핑크(소프라노), 베르너 귀라(테너), 콘체르토 쾰른, 르네 야콥스(지휘)

경의를 표할 수 밖에 없는 르네 야콥스의 역작. 그가 모차르트의 희극 오페라 '코지 판 투테'로 승부를 걸었다. 그의 연주는 이제까지 나온 어떤 음반보다도 빛나는 가치로 가득하다. 즉, 야콥스 음반의 가수들의 가창방법(카운터 테너 출신의 야콥스에게 가장 믿음을 받을 수 있는 부분이기도 하다), 모차르트가 중시했던 레치타티보의 연주방법, 관현악의 원전연주법 등 이 레퍼토리를 재현하는데 있어서 필수적인 안목들을 세심하게 적용해 일궈낸 작품이다. *디아파종, 황금상, 텔레라마, 깐느 클래식칼 어워드, 스케르쪼, 에디슨 클래식칼 뮤직 어워드,독일 음반 평론가상, 음악의 세계, 그라모폰 올해의 음반, 클래식 투데이 만점,그래미어워드

모차르트 최고의 걸작 오페라로 손꼽히는 피가로의 결혼, 돈 조반니, 코치 판 투테의 대본은 모두 로렌초 다 폰테의 작품으로 풍자적이고 재미있는 스토리와 모든 배역에 주옥 같은 아리아로 오늘날까지 많은 사랑을 받고 있다. 오늘날 최고의 모차르트 오페라 해석가이자 고음악 지휘자 르네 야콥스는 악기 선택, 보컬 장식 등 오리지널 악보에 가장 충실한 연주, 오페라의 연극성 복원이 담긴 걸작을 탄생시켰다.

KLA063

크와츄오르 자히르가 연주하는 색소폰 4중주

보로딘: 현악 4중주 2번(편곡: 기욤 베르소)/ 미샤: The Dark Side(즉흥: 쟝-샤를 리샤르)/ 마르케아스: Voices of Black Earth(4개의 바리톤 색소폰을 위한 크와츄오르 자히르 위촉작품)/ 셰슬라: 랩소디쉬(즉흥: 산드로 콤파뇽)

크와츄오르 자히르(자히르 사중주단) – 기욤 베르소(소프라노 색소폰), 산드로 콤파뇽(알토 색소폰), 플로랑 루망(테너 색소폰), 요아킴 셰슬라(바리톤 색소폰)

2017년 오사카 국제 실내악 콩쿠르 ‘관악기 앙상블 부문’에서 우승한 색소폰 사중주단, 크와츄오르 자히르의 데뷔음반. 2015년 결성하여 프랑스와 주요 음악축제에서 다양한 스타일의 음악을 능숙하게 연주하고 있는 실력파 실내악 단체이다. 보로딘이 아내에게 바치는 현악 사중주 2번은 러시아 실내악 작품 중 가장 빼어난 수작으로 아름다운 선율의 3악장이 유명하다. 미샤의 The Dark Side는 유대 음악, 현대 음악, 재즈, 록이 혼합되어 연주자의 기술을 최대한 발휘할 수 있는 작품이다. 마르케아스의 Voices of Black Earth는 숨소리 등 이색적인 다양한 사운드를 감상할 수 있다.

RCD1021

벨칸토 아리아집 – 벨리니/ 도니제티/ 롯시니

벨리니: 행복에 겨운 나를 봐주세요. 오 몇번이나(카플레티가와 몬테키가)/ 도니제티: 아 너무 늦었네. 당신은 내 마음의 빛(샤모니의 린다), 받아주세요 내 덕에 당신은 자유로워졌어요(사랑의 묘약)/ 롯시니: 얼마나 달콤하게 내 마음에 와 닿는가 (탄크레디)/ 도니제티: 주위는 고요한 침묵에 잠기고(람메르무어의 루치아)/ 벨리니: 아 믿을 수 없어라 아 생각지도 못했다(몽유병 여인)/ 도니제티: 그 눈길이 기사의 마음을 사로 잡아(돈 파스콸레)/ 롯시니: 고뇌에 시달리는…버드나무 아래 앉아(오텔로), 어두운 숲(윌리엄 텔)

베네라 기마디에바(소프라노), 할레 관현악단, 지안루카 마르치아노(지휘)

모스크바 볼쇼이 극장의 주역 가수로 ‘러시아의 새로운 목소리’라는 찬사를 받고 있는 베네라 기마디에바는 유럽에서 가장 인기있는 리릭 콜로라투라 소프라노이다. 순수하고 열정적인 벨리니, 도니제티, 롯시니의 벨칸토 아리아들로 꾸며진 본 음반은 그녀의 데뷔작이다. 러시아 타타르스탄 자치공화국의 수도도 카잔에서 태어나 카잔 음악 대학과 상트페테르부르크 국립 음악원에서 공부하고 현재 주요 세계적인 오페라 하우스에서 활약하고 그녀는 글라인드본 오페라 페스티벌 공연을 통해 안젤라 게오르규, 안나 네트렙코를 잇는 차세대 소프라노로 인정받았다. 순결하고 순수하며 열정적이고 유혹적이며 관능적인 그녀의 연기는 고전 속 여주인공을 구체적이며 현실적으로 표현하고 있다.

RCD1022

슈만: 유모레스크 Op.20/ 다비드 동맹 무곡집 Op.6/ 주제와 변주 WoO.24

가브리엘레 카르카노(피아노)

이탈리아 출신의 피아니스트 가브리엘레 카르카노는 세계적인 피아니스트 리차드 구드, 알프레드 브렌델, 미츠코 우치다에게 가르침을 받았으며 특히 미츠코 우치다로 부터 말보로 뮤직페스티벌에 4차례나 초청받는 등 그의 실력을 높이 평가받고 있으며 세계 주요 공연장에서 주요 오케스트라와 함께 활동하고 있다. 그의 데뷔 음반, 브람스 독주집은 BBC 뮤직매거진, Radio 3 Record review, Fono Forum, Pizzicato 매거진 등에서 극찬 받았다. 본 음반의 프로그램은 특별히 브렌델과 함께 신중히 선곡되어졌다. 슈만 인생에 있어 가장 행복한 시기에 작곡된 총 18곡의 다비드 동맹 무곡집은 위대한 낭만주의 피아노 작품 중 하나이다. 유모레스크는 고전 형식을 벗어나 보다 자유롭게 작곡가의 사랑과 열정, 기쁨과 슬픔 등 감정이 표현되고 있다. 소리의 조각가, 심미주의자로 불리는 카르카노의 특기가 잘 드러난 음반이다.