3월 BR Klassik 외 새음반

BR Klassik

900195

말러: 교향곡 6번

마리스 얀손스(지휘), 바이에른 방송 교향악단

비극 속에서 떠오르는 또 하나의 희망

말러의 교향곡 6번은 그의 작품 중 가장 어둡고 ‘비극적’이라는 별칭으로도 알려져 있다. 마지막 악장은 거의 파괴적일 만큼 강렬하지만, 사이먼 래틀은 이 작품이 동시에 매우 고전적인 교향곡이며, 오랜 시간 지휘해오며 그 안에서 희망 또한 발견하게 되었다고 말한다. 1903~1904년 마이얼니크에서 작곡된 이 교향곡은, 말러의 삶이 절정에 있던 시기에 쓰였음에도 어둠과 절망이 짙게 드리워져 있어 더욱 수수께끼처럼 느껴진다. 그는 이 작품에서도 이별, 존재, 죽음, 구원 같은 주제를 음악 속에서 탐구했다. 6번 교향곡은 네 악장으로 이루어진 전통적 형식을 따르며, 소나타·론도·스케르초 등 고전적 구조를 기반으로 한다. 특히 작품 전체를 관통하는 행진곡적 리듬과, 스케르초가 보여주는 독특한 패러디적 성격이 인상적이다.

900535

카리시미: 요나스, 몬테베르디: 리멘토 다리아나 외

일 자르디노 아르모니코, 바이에른 방송 교향악단, 바이에른 방송 합창단

요나의 드라마와 바로크의 숨결이 만나는, 카리시미의 빛나는 순간

자코모 카리시미의 오라토리오 요나스(Jonas)는 초기 오라토리오 장르를 대표하는 작품으로, 요나가 폭풍 속에서 고래에게 삼켜지는 극적 이야기를 강렬한 레치타티보와 복합적 합창, 특히 폭풍을 묘사하는 더블 코러스로 생생하게 그려낸다. 지오반니 안토니니와 일 자르디노 아르모니코, 그리고 바이에른 방송 합창단은 시대악기와 역사적 연주 해석을 바탕으로 작품의 색채를 정교하게 구현한다.

이 앨범에는 몬테베르디와 라소의 합창곡도 함께 수록되어, 후기 르네상스 모테트에서 초기 바로크의 감정적 성악 양식으로 이어지는 흐름을 자연스럽게 보여준다. 몬테베르디의 ‘라멘토 다리아나’, 라소의 Prophetiae Sibyllarum과 Lagrime di San Pietro는 합창단이 꾸준히 탐구해온 역사적 연주 해석의 깊이를 담아낸다.

Campanella

C130236

오보에와 오르간을 위한 낭만적 여행

한스외르크 셸렌베르거(오보에), 에드가 크라프(오르간)

낭만주의 오르간의 숨결 위에 펼쳐지는, 오보에의 서정적 여행

1873년 로젠하임의 제작자 야코프 뮐러가 만든 콜버무어 성 삼위일체 교회의 오르간은, 두 개의 매뉴얼과 페달에 걸친 16개 레지스터를 지닌 독일 낭만주의 악기다. 뮌헨 대성당 오르가니스트 카를 치글러가 “풍부하고 둥근 음색과 공간을 채우는 신선한 울림”이라 극찬한 이 오르간은, 부드럽고 따뜻한 낭만적 음색과 성당의 좋은 음향 덕분에 이번 녹음에 이상적인 악기로 선택되었다. 이번 앨범은 독일·프랑스의 낭만·후기 낭만 작품을 중심으로, 홀리거의 Choral, 위블의 Meditation, 올리바의 Notturno, 스트롱의 Adagio 같은 드문 레퍼토리도 담고 있다. 오보에·오보에 다모레·잉글리시 호른을 위한 원곡뿐 아니라, 원래 오르간 독주곡이지만 오보에 레지스터가 자연스럽게 어울리는 작품들도 포함되며, 프랑크의 Fugue에서는 오보에 스톱과 프린시플의 섬세한 조합을 들을 수 있다.

Dynamic

CDS8078

바흐: 첼로 모음곡 1–3번 (만도첼로 편곡)

도르 기론 아무란(만도첼로)

만도첼로의 빛으로 다시 태어나는, 바흐 모음곡의 또 다른 얼굴

바흐의 첼로 모음곡은 그의 유일한 솔로 첼로 작품이자, 지금까지도 그 깊이와 표현력에서 독보적인 위치를 차지하는 걸작이다. 파가니니 24개의 카프리스를 자신만의 편곡으로 선보였던 만돌린 연주자 도르 기돈 아무란은 이번에는 모음곡 1–3번을 만도첼로를 위해 새롭게 편곡했다. 만도첼로는 만돌린 계열의 바리톤 악기로, 첼로와 동일한 조율을 사용하지만 피크로 연주되어 전혀 다른 음향 세계를 만들어낸다. 이 독특한 악기적 특성은 바흐의 음악에 새로운 시각을 더하며, 익숙한 작품 속에서 또 다른 선율적 결을 드러낸다. 첼로의 깊고 울림 있는 음색과는 다른, 선명하고 투명한 만도첼로의 소리는 바흐의 구조적 아름다움과 리듬적 생동감을 색다르게 비춰주며, 오래된 걸작을 새로운 감각으로 다시 듣게 한다.

Gramola

99369

슈베르트: 아르페지오네 200

피터 후들러(아르페지오네), 안드레아스 토이펠(슈람멜 하모니카), 다니엘 푹스베르거(콘트라기타르)

200년의 시간 위에 다시 피어나는, 슈베르트와 비엔나의 숨결

프란츠 슈베르트의 음악을 아르페지오네와, 전통 비엔나 음악의 슈람멜 하모니카·콘트라기타르 조합인 비너어 팍클(Wiener Packl)로 연주한다는 발상은 낯설게 보인다. 그러나 아르페지오네의 발명가 요한 게오르크 슈타우퍼가 콘트라기타르 개발에도 관여했고, 슈람멜 하모니카 역시 같은 시기 비엔나에서 탄생한 악기라는 점을 떠올리면 이 조합은 자연스럽다. 이 앨범에서는 아르페지오네 소나타, 여러 렌들러, 그리고 “마른 꽃”, “그대는 고요”, “내게 인사해주오” 같은 가곡 편곡을 선보이며, 섬세하고 시적인 음향을 통해 슈베르트 음악이 지닌 알프스 민속음악과의 깊은 연결성을 새롭게 드러낸다.

Naxos

8559964

그레고리 프리체: 서곡과 교향곡

라파엘 산스-에스페르트(지휘), 런던 심포니 오케스트라

도시의 풍경과 축제의 열기를 음악으로 그려낸 프리체의 생생한 관현악 세계

다수의 수상 경력을 지닌 작곡가 그레고리 프리체는 다양한 편성을 위해 100곡이 넘는 작품을 남기며, 교육자로서도 큰 존경을 받는다. 이 음반에 수록된 네 작품은 모두 프로그램적 관점을 공유한다. 활기와 다양성, 화려함이 넘치는 축제적 분위기의 서곡은 런던이라는 도시의 이미지를 불러일으킨다. 두 편의 교향곡은 프리체가 발렌시아라는 도시의 따뜻함, 풍경, 축제의 열기 속에 깊이 몰입했던 경험을 반영한다. 로드아일랜드 프로비던스의 인기 있는 만남의 장소인 워터플레이스 파크를 그린 서곡은 다섯 명의 독특한 악기 솔리스트가 등장하는 유쾌한 작품이다.

세계 최초 녹음

8573690

영국 첼로 작품집(엘가, 아일랜드, 브릿지)

토마스 쇤데르고르(지휘), 안드레아스 브란텔리드(첼로), 벵트 포르스베리(피아노), 로열 덴마크 오케스트라

영국 음악의 서정과 격정이 담긴 첼로의 목소리

에드워드 엘가의 E단조 첼로 협주곡은 첼로 레퍼토리의 핵심을 이루는 작품으로, 1919년 영국 시골에서의 여름 은거 기간 동안 탄생하였다. 이 작품은 지친 정서와 깊은 서정, 그리고 날카롭고 열정적인 기질까지 아우르는 감정의 걸작이다. 같은 시기에 쓰인 두 편의 첼로 소나타 역시 각 작곡가의 경력에서 중요한 전환점이 된다. 존 아일랜드의 G단조 첼로 소나타는 응축된 근육질의 긴장감과 서정성, 그리고 화려한 기교가 결합된 작품이며, 프랭크 브리지의 D단조 첼로 소나타는 전쟁 전 낭만주의의 정서와 전시의 우울, 그리고 저항의 감정을 함께 담아낸 2악장 구성의 작품이다.

8574571

메스키타: 피아노 작품집

마리아 테레자 마데이라(피아노)

19세기 브라질 음악의 숨은 개척자, 메스키타의 피아노 작품들

메스키타는 19세기 브라질 음악계에서 중요한 위치를 차지했던 다작의 작곡가로, 당시 브라질 사회에 존재하던 흑인에 대한 구조적 배제 속에서도 두각을 나타내며 음악계의 주요 인물로 자리매김했다. 그는 종교음악과 오페라 작곡가로 특히 높은 평가를 받았지만, 오늘날 이러한 작품들은 좀처럼 연주될 기회가 많지 않다. 파리에서 수학한 뒤 메스키타는 자신의 다재다능함과 세련된 음악성을 바탕으로 폴카, 탱고, 왈츠 등 당시 유행하던 음악극과 살롱 음악 스타일에 관심을 기울였다. 그의 작품들은 전염성 있는 기쁨에서부터 부드러운 우수에 이르기까지 다양한 감정을 생동감 있게 전달한다.

8574673

쿨라크: 피아노 작품집

로만 페디우르코(피아노)

잊혀진 낭만주의 거장 쿨라크의 숨은 보석들

독일의 피아니스트이자 교육자인 테오도어 쿨라크는 체르니 등에게 사사하며 화려한 경력을 누린다. 그의 편곡, 개사, 연습곡들은 지금까지도 꾸준히 연주되며, 상대적으로 덜 알려진 오리지널 작품들 역시 설득력 있는 피아노적 색채로 가득하다. 사색적이면서도 극적인 F♯단조의 그랑 소나타는 멘델스존과 베토벤의 영향을 드러내며, 피아노 심포니에서는 슈만의 요소와 더불어 쿨라크가 특히 사랑한 이탈리아적 모델의 흔적이 나타난다. 발라드, 스케르초, 임프로프트-카프리스 등 소품들에서도 화려한 비르투오조적 기교와 살롱풍의 우아함이 함께 빛난다.

8574691

러시아 피아노 삼중주의 역사 10집

브람스 트리오

젊은 쇼스타코비치와 로슬라베츠가 남긴 러시아 실내악의 목소리

니콜라이 로슬라베츠는 1920년대의 위대한 음악 혁신가 중 한 명으로, 스트라빈스키가 “20세기 러시아에서 가장 흥미로운 작곡가”라고 평한 인물이다. 그러나 끊임없는 실험정신 때문에 소비에트 정권 아래에서 탄압을 받는다. 그의 피아노 트리오 4번은 낭만적이고 열정적인 정서, 그리고 복잡한 폴리포니가 돋보인다. 쇼스타코비치의 피아노 트리오 2번은 그의 모든 실내악 중에서도 가장 비극적이며 깊이 존경받는 작품이다. 피아노 트리오 1번은 그가 16세 학생 시절에 작곡한 놀라운 작품으로, 이미 쇼스타코비치 특유의 음악 언어가 뚜렷하게 드러나는 강렬한 낭만주의적 성격을 지닌다.

8574692

카스텔누오보-테데스코: 피아노 5중주 1번 & 2번

알레산드로 마란고니(피아노), 아도르노 콰르텟

테데스코가 남긴 두 개의 빛나는 실내악 풍경

카스텔누오보-테데스코의 실내악 작품들은 그의 경력 초창기와 말년에 걸쳐 작곡된다. 그는 1932년에 완성한 F장조 피아노 5중주 1번을 그 시기의 실내악 중 가장 뛰어난 작품으로 평가했다. 이 작품은 솔직한 낭만성과 풍부한 대위법적 짜임새를 지니며, 생동감 넘치는 주제들과 다채로운 분위기가 어우러진다. 1951년에 작곡된 피아노 5중주 2번은 작곡가가 지닌 고요하고 전원적인 토스카나의 기억을 바탕으로 한 아름다운 작품이다. 아도르노 콰르텟의 ‘기준이 될 만한 연주’(Classicstoday.com)로 평가된 그의 현악 4중주 전곡 음반은 Naxos 8.574580에서 들을 수 있다.

8574709

온슬로: 현악 5중주 14번,24번

텔로스 앙상블

더블베이스가 열어 보이는 깊고 드라마틱한 세계

조르주 온슬로는 실내악 분야에서 ‘프랑스의 베토벤’이라는 명성을 얻는다. 그의 34개의 현악 5중주는 모차르트가 완성한 형식을 기반으로 하면서, 이 음반에서 들을 수 있듯 두 번째 첼로 대신 더블베이스를 사용하는 편성을 제안함으로써 더욱 풍부한 음향을 만들어낸다. F장조의 현악 5중주 14번은 친근하고 유려한 성격을 지니며, 개성적인 주제와 따뜻한 서정성이 대비를 이루는 작품이다. D장조의 현악 5중주 24번은 베토벤의 영향이 짙게 배어 있으며, 극적이고 연극적인 분위기가 돋보인다.

8574726

라흐마니노프: 피아노 단편집

보리스 길트버그(피아노)

상실과 서정 사이에서 피어난 첫 불꽃

19세에 작곡된 라흐마니노프의 초기 피아노 작품집인 환상 소품집(Op. 3)에는 그의 대표작이 된 C♯단조 전주곡과 차이콥스키가 특히 사랑했던 E장조 멜로디가 포함되어 있다. 표현력이 풍부한 살롱 소품(Op. 10)에서는 차이콥스키의 영향과, 스승의 죽음 이후 라흐마니노프가 느꼈던 슬픔이 드러난다. 선율적으로 풍부한 3개의 녹턴과, 그가 남긴 가장 초기의 작품인 4개의 소품까지 더해지면서, 이 음반은 젊은 작곡가가 자신의 목소리를 찾아가는 과정과 오늘날 우리가 알고 있는 ‘라흐마니노프다운’ 면모를 동시에 보여주고 있다. 8574726"

8574731

레오 바이너: 바이올린 소나타 1,2번

이슈트반 카사이(피아노), 디타 로만(첼로), 처버 클레냔(클라리넷), 율리아 푸슈케르(바이올린)

젊은 바이너가 그려낸 고전적 품위와 헝가리적 서정의 찬란한 순간들

레오 바이너는 반세기 동안 헝가리 음악가 세대를 길러낸 교육자로서 깊은 유산을 남겼다. 그의 초기 작품들은 독창적인 매력을 지닌 새로운 음향으로 국제적인 찬사를 받았는데, 이는 독일·프랑스 낭만주의와 헝가리적 음악 언어가 독특하게 융합된 결과였다. 이 피아노와 함께하는 실내악 작품들은 그의 초기 작품들 가운데서도 특히 뛰어난데, ‘고전적 품위와 깊은 시적 본질’을 지닌 발라드(Op. 14)에서부터, 극적이면서도 놀라울 만큼 아름다운 바이올린 소나타 2번에 이르기까지—두 작품 모두 당시 널리 연주되며 사랑받았다.

8579182

운명의 이야기: 20세기 기타 독주 희귀 레퍼토리

크리스토프 드주르(기타)

세월 속에 묻힌 네 개의 기타 작품, 다시 깨어나는 20세기의 숨은 목소리

기타리스트 크리스토프 드쥬르는 예측할 수 없었던, 때로는 운명적이기까지 했던 이유로 작곡 후 오랫동안 초연되지 못했던 네 작품을 한자리에 모은다. 오스카르 에스플라의 혁신적인 Tempo di Sonata와 이그나츠 스트라스포겔의 장대한 Prelude, Elegie and Rondo는 모두 세고비아를 위해 쓰였으나 수십 년 동안 세상에 드러나지 못했다. 알로이스 하바의 외면받았던 기타 소나타는 최고 수준의 음악적 완성도를 지닌 뛰어난 작품이다. 안토니오 호세의 음악은 스페인 프랑코 정권 아래에서 금지되었지만, 1933년에 작곡되어 1980년대 후반에야 재발견된 그의 비범한 기타 소나타는 진정한 걸작으로 드러난다.

8571432-35

이딜 비렛: 1999년 슈베칭엔 페스티벌 (4CD)

이딜 비렛(피아노)

단 여섯 시간의 준비, 그리고 기적 같은 연주

1999년, 쇼팽 서거 150주년을 기념한 슈베칭엔 페스티벌에서 이딜 비렛은 축제 역사에 남을 놀라운 연주를 선보인다. 쇼팽 전곡 녹음으로 명성을 쌓아온 비렛은 단 6시간 전, 아나톨 우고르스키의 갑작스러운 취소 소식을 듣고 대타로 무대에 오르게 된다. 그것도 그의 까다로운 프로그램 전체를 암보로 연주해야 하는 상황이었다. 브뤼셀에서 독일로 폭풍우를 뚫고 날아와 공연 직전에 도착한 비렛은, 흔들림 없는 침착함과 눈부신 기량으로 청중을 단숨에 사로잡는다. 평론가들은 그녀를 ‘지극한 기량과 용기를 지닌 드문 예술가’라 극찬했고, 요아힘 카이저는 그녀의 비범한 음악성을 높이 평가했다. 그 주말, 슈베칭엔 페스티벌은 비렛의 가장 초월적인 순간을 목격하며, 쇼팽과 피아노 예술을 향한 잊을 수 없는 경의를 바쳤다.

Solo Musica

SM546

멘델스존: 바이올린 협주곡

엘빈 호자 가니예프(바이올린), 하워드 그리피스(지휘), 뷔르템베르크 필하모니 로이틀링겐

소년 천재에서 거장으로—두 협주곡에 담긴 멘델스존의 시간

멘델스존의 두 바이올린 협주곡, D단조와 E단조는 한 소년 천재가 어떻게 거장으로 성장하는지, 그리고 고전주의 이상이 어떻게 낭만주의적 비전으로 넘어가는지를 보여주는 중요한 작품들이다. 1822년, 열세 살 소년이 남긴 첫 협주곡과 1844년 성숙한 작곡가가 완성한 걸작 사이에는 한 인물의 비범한 성장뿐 아니라, 멘델스존 음악의 미학 전체가 펼쳐진다. 형식미에 대한 애정과 혁신을 향한 의지, 기술적 완성도와 감정적 직접성의 조화, 전통과 진보 사이의 균형감—이 두 협주곡은 멘델스존이 지닌 이러한 예술적 특질을 가장 선명하게 드러내며, 한 시대의 변화를 음악 속에 고스란히 담아낸다.