Harmonia Mundi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HMC902191

브람스 : 피아노 협주곡 1번, 발라드 OP10

연주: 폴 루이스(피아노), 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라, 다니엘 하딩(지휘)

 

피아노의 거장 알프레드 브렌델의 애제자이자 빼어난 슈베르트 스페셜리스트로 인정 받은 폴 루이스는 이어 베토벤 피아노 소나타 전곡, 협주곡 레코딩으로 극찬을 받았다. 젊은 청년 브람스는 정신적 멘토인 슈만 자살에 대한 슬픔과 클라라의 연정이 담긴 2 대의 피아노를 위한 소나타를 작곡했다. 이것을 모티브로 피아노 협주곡을 완성 1859년 하노버 궁정극장에서 자신의 연주로 초연하였다. 이 곡은 브람스 특유의 교향악적 협주곡의 출발이 되었으며 뛰어난 기교의 피아니스트는 오케스트라와 대등한 관계를 이룬다. 루이스는 젊은 브람스의 사색적 슬픔과 그리움의 서정이 넘치는 걸작을 투명감 있는 피아노의 음색으로 그려내고 있다. 절묘하고 섬세한 하딩의 지휘는 피아노를 돋보이게 하며, 아름다운 목관 사운드의 매력을 들려준다.

 

 

7th April 2016

“His account has clarity, muscle and steely pride, but also intimacy, vulnerability and volatility: the combination is magnetic. Conductor Daniel Harding goes for full-out symphonic bulk from the start and his Swedish orchestra sounds hearty and brooding – fuzzier-edged than Lewis’s metallic attack, but generally the partnership works.”

8th April 2016

“His playing in Brahms’s Piano Concerto No. 1 disdains romantic heroics in favour of poise and proportion, fine judgment and the purest of trills. The risk is that he sounds aloof from the mighty battles being waged in the orchestral part, performed with romantic sweep and a lot of darkly portentous bass lines by the Swedish Radio Symphony Orchestra conducted by Daniel Harding.”

10th April 2016

“Lewis’s richly evocative account of the early Ballades shows that, at 21, Brahms was already himself. So he was (despite its protracted birth pangs) in the marvellous concerto. Lewis is equal to its challenges ... the captivating F major passage, after the fugato, is a delight, and the Swedish woodwind play expressively for Harding.”

16th April 2016

“Lewis shows himself thoroughly prepared for the power, the emotional turmoil and the radical vision that Brahms unleashed in his First Concerto … Lewis too enjoys a productive partnership with the Swedish Radio Symphony Orchestra, conducted with passion and intensity by Daniel Harding.”

 

CD Review 16th April 2016

“[a] wonderful combination of the statuesque and finesse, [the] recording encompasses it beautifully.”

18th April 2016

“The sound is big, wholesome, thrilling, even appropriately terrifying...Lewis’ approach is always integral, powerful yet unpretentious. He evokes every nuance of expression contained in this all-embracing concerto...Brahms’ four Ballads, Op. 10, form a beautiful counterbalance, Lewis evoking their essential sensuousness and beauty.”

James Longstaffe 15th April 2016

“Harding has opted for an intensely dramatic reading of this piece, with plenty of Sturm und Drang on offer...the way Lewis gently but assertively glides in, almost as if he has actually been playing all along but it's only now that he has decided to make us aware of his presence, is a great moment, and sets the tone for his entire performance...As in the concerto, the range of colours that Lewis offers us in the Four Ballades is quite something.”

 

 

 

 

 

 

 

HMC902197

슈만 : 첼로 협주곡, 피아노 트리오 1번, Op.63 (보너스 DVD 첼로 협주곡)

연주: 장-기엔 케라스(첼로), 이자벨 파우스트(바이올린), 알렉산더 멜니코프(피아노), 프라이부르크 바로크오케스트라, 파블로 헤라스-카사도(지휘)

 

오늘날 세계에서 가장 핫한 연주자들 장-기엔 케라스, 이자벨 파우스트, 알렉산더 멜니코프가 만들어가는 슈만 프로젝트의 마지막 3집에는 첼로 협주곡과 피아노 트리오 1번이 수록되었다. 커트현의 현악기. 포르테 피아노 그리고 시대 악기 연주 단체로 구성된 이 시리즈는 새로운 슈만 해석으로 세계가 주목하고 있다. 첼로 협주곡의 첼로는 세심하면서도 대범하며 풍부한 상상력의 표현 속에 내면적인 연주로 화려하지 않고 관현악과 자연스럽게 하나로 엮인다. 첼로 고유의 깊이 있는 울림과 애수에 찬 음색 그리고 낭만적 서정이 넘친다. 슈만이 아내 클라라의 생일 선물로 1847년 완성한 피아노 트리로 1번은 낭만주의 대표적인 곡으로 널리 알려져 있다. 첼로, 바이올린, 피아노의 아름답고 완벽한 하모니를 감상할 수 있다.

 

 

10th April 2016“Queyras’s delicate tone, sensibility and technical bravura are ideal in the concerto, and he’s the perfect foil for the temperamental Isabelle Faust (violin) and Alexander Melnikov (piano) in the trio.”

21st April 2016

****“Queyras gives an intimately conversational account of the Cello Concerto, never turning it into a virtuoso vehicle for its own sake, and persuades the Freiburg Baroque Orchestra under Pablo Heras-Casado to give him equally gentle, refined support.”

9th April“the unforced robustness of Queyras’ solo playing [is] completely in tune with the orchestra’s visceral rawness. It takes a bit of getting used to, but ultimately draws out all that is manful and emotionally direct in the music...Where opulence is called for Faust, Queyras and Melnikov provide it in spades. This is a golden rich performance, with highly inventive textures, that avoids slipping into sentimentality.”

 

The Herald (Glasgow)

9th April 2016“an unqualified success, with some supremely-mature and sophisticated playing throughout the series elevating the project to must-have status for aficionados.”

 

 

 

HMC902225

슈니트케 : 12개의 참회의 시편, 3개의 성가

연주: 리아스 실내 합창단, 한스-크리스토프 라데만(지휘)

 

슈니트케의 12개의 참회의 시편은 1988년 모스크바 대학 콘서트 홀에서 러시아의 그리스도교화 1000년을 기념하여 초연된 작품으로 15세기 러시아 성가를 토대로 구약 성경의 아담이 낙원에서 쫓겨나와 회계하기까지의 이야기를 내용으로 하고 있다. 슈니트케 특유의 불협화음과 대위법을 사용하고 있으며 인간의 목소리에 의한 풍부한 음악적 표현에 감탄하게 된다. 1983년 모스크바에서 폴리얀스키가 파우스트 칸타타 초연시 슈니트케에게 그의 앙상블을 위한 아카펠라 작품의 의뢰로 탄생한 3개의 성가는 러시아 종교 음악의 낭만적인 전통에 그 뿌리를 두고 있다. 독일 합창계의 대표적인 지휘자 한스-크리스토프 라데만이 빼어난 합창의 하모니를 들려준다.

 

 

 

 

The Irish Times

17th March 2016“The extreme vocal demands are well met by Hans-Christoph Rademann and his Berlin singers, whose performance follows the composer’s autograph rather than the published score.”

20th March 2016“Though fiercely complex and demanding, they have a piercing intensity, and the wordless final psalm with its aspiring harmonies is incredibly affecting. The sacred hymns that follow are much simpler, but equally well performed by the superb RIAS Chamber Choir.”

The Classical Reviewer

21st April 2016“For those that find some of Schnittke’s music difficult to assimilate this new disc will come as a surprise. Certainly there are very individual touches here but this is great choral music with many beauties. Hans-Christoph Rademann and the RIAS Kammerchor rarely let the temperature drop in these fine performances, full of passion, sorrow and tragic beauty. This is a stunningly vital disc.”

May 2016“The demands [of the Penitential Psalms] on intonation and colouristic range are [intense]. The Berlin-based RIAS Chamber Choir cope admirably with all and with the Russian texts…the three Sacred Hymns are a small but not unattractive bonus.”

 

 

 

 

 

 

HMC902238

파헬벨 : 음악의 즐거움 중 모음곡, 캐논과 지그, 아리아

연주: 한스 외르크 마멜(테너), 아망딘 베이에(바이올린), 앙상블 글리 인코그니티

 

독일의 중요한 작곡가 중 한 사람인 파헬벨의 ‘음악의 즐거움’ 중 모음곡, 캐논과 지그, 실내악 아리아까지 화려하며 밝고 생생한 작품이다. 밝고 아름다운 반복적인 멜로디가 다양한 버전의 형태로 전세계인에게 알려져 많은 사랑을 받는 캐논으로 유명한 파헬벨은 오르간를 포함한 건반 음악, 실내악, 성악곡 등 다양한 작품을 작곡하였다. ‘음악의 즐거움’은 두 대의 바이올린과 통주저음이 연주하는 6개의 무곡으로 이루어져 있다. 테너 한스 외르크 마멜이 부르는 파헬벨의 아리아는 장례식, 기념일 등 특별한 행사를 위한 곡이다. 앙상블 글리 인코그니티는 경쾌한 템포와 입체적인 음색 속에 음반 제목 그대로 음악의 밝고 생생한 즐거움을 들려준다.

 

 

 

28th February 2016“The pla`ying is alive, inventive, compelling; and the Canon is heard here in a brisk, fresh reading.”

Irish Times

 

7th April 2016“the Canon itself is here, fresh and unlumbering, with its companion Gigue, sprightly and uplifting...Five arias, sung by tenor Hans Jörg Mammel, range from lamentatory to celebratory.”

May 2016“Fine music…[and] in Gli Incogniti it finds itself in expert hands. There is depth and sweetness to their sound, clarity and busyness to their counterpoint, and buoyancy to their expression of rhythm and line. They are as able to inhabit serious melancholy…as to access a sense of fun for dances…this release is well worth your time.”

 

 

 

 

 

 

HMC902239

라인강의 소녀

수록곡 - 모르페우스의 소녀/ 인어/ 세레나데/ 비탄의 여자들/ 지긋지긋한 사랑의 괴로움/ 라인의 소녀

슈베르트/ 세레나데, 슈만/로망스 Op.69-5, Op.91-6자장가, 브람스/ 뿔 피리를 불며 Op.41-1, 여성 목소리 합창을 위한 13개의 캐논, 두 대의 호른 그리고 하프와 함께 하는 여성 합창곡, 바그너/ 라인강의 소녀, 지그프리트의 장송 행진곡 외

연주: 베르나르다 핑크(메조 소프라노), 엠마누엘 세쏭(하프), 앙상블 피그말리온, 라파엘 피숑(지휘)

 

무수히 많은 예술가들에게 예술적 영감을 주었던 라인강에 매료된 슈베르트, 슈만, 브람스, 바그너 등이 남긴 여성의 목소리를 위한 합창곡. 스위스, 독일, 프랑스, 네덜란드를 경유하는 라인강은 경제, 산업 발전에 많은 영향을 주었을 뿐만 아니라 아름다운 소녀가 뱃사람을 유혹하여 조난당하게 한다는 등의 전설과 신화로 무수히 많은 예술가들이 작품을 남길 수 있도록 영감을 주었다. 본 CD는 그 중에서 여성의 목소리를 위한 성악곡으로 구성된 매력적인 음반으로 라인강과 소녀의 총 6개의 큰 분류로 나누어 있다. 프랑스 고음악의 신세대 주자 라파엘 피숑이 이끄는 앙상블 피그말리온은 하프와 호른 등의 반주와 여성 합창이 어우러진 신비로운 아름다움을 멋지게 그리고 있다.

May 2016“It’s the discipline of the delivery – whether it’s the firm, resonant voices or punchy horns – that impresses most here. Both passionate and precise about their subject matter, Pygmalion have discovered watery depths to familiar composers, and have certainly not sold us down the river”

 

 

 

 

 

 

HMU807631

프로코프예프 : 피아노 협주곡 2번, 5번

연주: 바딤 홀로덴코(피아노), 포트 워스 심포니 오케스트라, 미구엘 하스-베도야(지휘)

 

2013년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 우승자이자, 최우수 실내악상, 최우수 신작 수상을 했으며, 그 외 다수의 콩쿨에서 휼륭한 성적을 보여준 우크라이나 출신의 바딤 홀로덴코의 신작. 프로코피예프가 그의 절친 슈미토프를 위해 작곡한 피아노 협주곡 2번은 긴 연주 시간과 변화무쌍한 멜로디, 휘황찬란한 음색으로 그의 깊은 음악 세계를 담고 있어 러시아 피아니스트의 명연주가 독보적이었다. 피아노 협주곡 5번은 1932년 완성되어 푸르트뱅글러 지휘하에 베를린 필과 자신의 연주로 초연이 이루어졌다. 그의 협주곡 중에서도 5악장의 독특한 이 곡은 때려치는 듯한 짧은 선율 속에 피아노가 쉬지 않고 연주한다. 결코 쉽지 않은 두 곡임에도 불구하고 바딤 홀로덴코는 거장풍에 대담한 연주를 들려준다.

 

 

 

 

CD Review

20th February 2016“a very fine pianist; there is doubt about his virtuosity and his affinity with Prokofiev … there’s a lot of potential in this young pianist … Kholodenko is great in showing the drive of this music, the power of it, and also the different colours … he has fingers of steel.”

March 2016“The luxurious and exquisitely dimensional sound reproduction, combined with hand-in-glove ensemble and scrupulous attention to detail, makes this a remarkable release, one whose disclosures multiply with repeated listening”

March 2016“Kholodenko seems more at home with [concerto] No 5, in a straightforward, brilliant interpretation with plenty of drive … The Fort Worth Symphony Orchestra accompanies nicely throughout in a spacious acoustic”

The Classical Reviewer

28/02/2016“Kholodenko’s technique and phrasing bring a great clarity. He is not afraid to slow down and find a mystery and poetry often ridden roughshod over by others. His approach reveals much that is often lost in more overtly virtuosic performances. He ensures that the bolder, more dynamic passages receive due weight bringing a restrained virtuosity of his own”

Classical Music

April 2016“This 2013 Cliburn alumnus, on adopted home ground, finds more light and shade than most in the second concerto, and the epic first movement cadenza impresses hugely … Orchestral playing is first, rate, and Harth-Bedoya accompanies with zest and power.”

May 2016

***“[Kholodenko] surmounts the Second Concerto's formidable challenges impressively, with only a hint of a rallentando at the cadenza's steepest hurdles. The Fort Worth Symphony Orchestra matches his qualities with faultless and clearly articulated playing”

 

 

 

 

 

 

 

HMU807668

루토슬라프스키/ 관현악을 위한 협주곡, 브람스(쇤베르크 편곡)/ 피아노 사중주 1번

연주: 포트 워스 심포니 오케스트라, 미구엘 하스-베도야(지휘)

 

에미 어워드 수상, 그래미 어워드 노미네이트 등 최근 가장 핫한 지휘자 미구엘 하스-베도야는 현재 노르웨이 라디오 오케스트라의 수석 지휘자와 포트 워스 심포니 오케스트라의 음악 감독을 맡고 있으며, 시카고, 클리블랜드, 필라델피아, 미네소타, 로스 앤젤레스 등 미국의 최상급 오케스트라의 객원 지휘자 및 유럽의 유수 오케스트라를 지휘하고 있다. 폴란드 태생의 루토슬라프스키가모국의 민요를 소재로 만든 관현악을 위한 협주곡은 그의 초기 작품으로 현대적인 화성에 의한 독자적인 곡이다. 쇤베르크가 관현악으로 편곡한 브람스의 피아노 사중주 1번은 브람스의 교향곡 5번이라는 별칭과 함께 원곡 실내악 이상으로 사랑 받는 곡이다.

 

27th March 2016

****“This new entry to the catalogue shines out with its precision, vigour and clarity of sound...Schoenberg’s orchestrations of Brahms always merit revisiting, not least because the odd alliance of these two contrasting composers is always so unexpected...A seriously interesting and worthwhile disc.”

May 2016“Miguel Harth-Bedoya has moulded the Forth Worth SO into an impressively proficient band…the Peruvian puts his eager Texan charges through their paces in what is an eminently enjoyable, unexaggerated account with no want of commitment.”

 

 

 

HMU907599

필립 글래스/ 매드 러쉬, 인 더 섬머 하우스, 니코 멀리/ 4개의 연습곡, 어네스트 뮤직

연주: 안젤라 & 제니퍼 전(바이올린), 니코 뮬리(피아노&키보드)

 

리게티, 베리오, 글래스, 쿠르탁, 윤이상, 사리아호 등 현대 작곡가들의 작품에 정평이 나있는 바이올리니스트 듀오 안젤라 & 제니퍼가 연주하는 앨범이다. 본 음반은 단조롭고 반복적인 구조의 미니멀리즘의 대가이자 20세기 현대 음악에 가장 영향력 있는 필립 글래스, 그리고 그의 영향을 받은 젊은 현대 음악 작곡가의 선두 주자 니코 멀리의 작품이 담겨있다. 작곡가 멀리가 건반 연주를 맡은 ‘4개의 연습곡’은 안젤라와 제니퍼를 위해 작곡된 곡이다. 글래스의 두 작품 역시 전 자매를 위한 편곡되어진 작품으로 ‘인 더 섬머 하우스’는 원래 바이올린과 첼로를 위한 듀오 곡이였으며 ‘매드 러쉬’ 는 원곡이 건반을 위한 곡었다. 단순하고 중독성? 있는 바이올린의 멜로디는 깊은 심연으로 끌어 당기는 매력을 보여준다.

 

 

HMU907655

부활절을 위한 음악

수록곡 – 라수스, 그레고리안 성가, 본 윌리엄스, 버드, 라흐마니노프, 스탠퍼드 외

연주: 캠브리지 클레어 칼리지 합창단, 그레이엄 로스(지휘), 매튜 요리스(오르간)

 

15세기에서 20세기 영국, 러시아, 이탈리아, 벨기에 등 유럽 전역에서 부활절에 불려진 21곡 노래가 수록되어 있다. 그레고리안 성가, 버드, 라수스, 테버너, 팔레스티리나, 마르틴, 라흐마니노프, 해들리, 스탠퍼드, 본 윌리엄스 등 약 5세기 동안 많은 작곡가들이 부활절을 위해 작곡한 다양하고 아름다운 합창곡을 감상하자. 세계에서 가장 독보적인 대학 합창단 중 하나이며 그레이엄 로스와 함께 오래 된 종교 곡에서 신작 초연까지 광활한 레퍼토리를 가지고 있는 캠브리지 클레어 칼리지 합창단은 영국 합창의 전통을 가장 잘 계승한 합창단으로도 손꼽히고 있다.

 

 

 

 

CD Review

19th March 2016“I love this recording; the selections and also the way you’ll find the same Easter texts set by different composers alongside one another. Excellent singing, it’s a lovely recording as well from sound engineer producer and editor John Rutter.”

18th March 2016“The tone is predominantly uplifting in its celebration of the Resurrection — lively rhythms in settings of “Haec dies” by Byrd and the contemporary Matthew Martin, heartwarming English harmonies from Hadley and Stanford. The choir ends with virtuoso singing in Lassus’s Magnificat octavi toni super “Aurora lucis rutilat”, like a slightly madcap encore.”

March 2016“A good deal of thought has gone into the planning of this programme. Equally, it’s obvious that the performances have been scrupulously prepared. Despite the annual change of personnel that is inevitably part and parcel of collegiate choirs the Clare College choir achieves remarkable consistency – and excellence. The performances here are in the best traditions of the house... This is a most desirable collection of Easter music.”

May 2016

****“These are, all told, performances of real quality and intelligence, by a choir which has carved a highly distinctive niche for itself amid the Oxbridge scramble”

May 2016“[Graham Ross] has taken the Oxbridge model of purity and precision – solid performances of core repertoire – and spiced it with an intelligent, unexpected approach to programming…light on their feet and silvery-bright in tone, the choir romp through Bassano’s Dic nobis Maria and Byrd’s setting of the title text…[and]Lhéritier’s Surrexit pastor bonus offers a moment of contemplative respite – poised and beautifully shaped.”

 

 

 

 

 

 

 

HMU907669

엘레나 랑게르(b.1974) : 세 사람이 있는 눈 풍경, 눈, 먹구름, 두 마리 고양이의 노래 외

연주: 안나 데니스(소프라노), 윌리엄 터너(카운터테너), 니콜라스 다니엘(오보에), 로만 민츠(바이올린), 로버트 하워스(하프시코드)외

 

러시아 모스크바 태생의 여성 작곡가 엘레나 랑게르는 피아니스트로 시작하여 쇼스타코비치와 림스키-코르사코프의 영향을 받으며 작곡가로 전향 후 현재 런던을 기반으로 활발한 활동을 하고 있다. 2002/2003 런던 알메이다 극장에서 처음으로 상주 작곡가로 임명되었으며 카네기 홀, 취리히 오페라, 로얄 오페라 하우스 등 같은 단체로부터 공연과 의뢰를 받았다. 그녀의 작품은 악기와 목소리의 무한한 사운드 세계를 표현하며 본 음반은 랑게르 실내악 작품 중 그녀만의 섬세한 조화와 쾌활한 대위법이 특징적인 곡들을 선별하여 수록하고 있다.

 

January 2016

****“[Landscape with Three People] nimble and light, sensual without forcing the point, folksy but not quite fey; whimsical, in the deconstructed manner of Berio or Nono. The two voices lilt together [and]…the performance is excellent — especially from Dennis, whose voice is beautifully grainy but still laced with metal. The album also contains older Langer songs including the haunting Russian lament Tucha and a feverish 17-minute monologue called Ariadne.”

April 2016“This is the first disc solely dedicated to the music of Elena Langer and it offers and exquisitely performed showcase of her vocal-chamber works…here the human voice is also centre-stage in music of crystalline, bright purity…the refined voices of Anna Dennis and William Towers intertwine with moving lyricism…Dennis inhabits every corner of the lamenting, lovesick Ariadne in her thorny, freewheeling monologue”

CD Review