CALIOPE

 

 

 

 

 

 

 

CAL 9365

모차르트: 바이올린 협주곡 3 & 5번, 두 개의 론도, 아다지오

얀 탈리히(바이올린), 탈리히 챔버 오케스트라

 

특유의 단아함과 고상함으로 연주한 모차르트의 협주곡

얀 탈리히(주니어)는 전설적인 지휘자 바츨라프 탈리히의 손자이자 바이올린 거장인 얀 탈리히의 아들이다. 그는 체코의 가장 중요한 실내악단 중 하나인 탈리히 챔버 오케스트라를 창설하여 탈리히 가문의 명성을 이어가고 있다. 탈리히는 특유의 단아함과 고상함으로 모차르트의 협주곡 3번과 5번을 연주했다. 모차르트는 1775년 잘츠부르크에서 다섯 개의 바이올린 협주곡을 썼는데, 이 음반에 수록된 3번과 5번이 가장 자주 연주된다. 특히 5번 4악장 ‘터키풍의 론도’는 매우 유명하다. 이후에 작곡된 두 개의 론도와 아다지오도 수록되어있다.

 

 

 

 

CAL 9398.9

알베니스: 이베리아 (전곡)

올리비에 쇼쥐(피아노)

스페인의 풍경과 음악으로부터 받은 영감을 집대성한 피아노 대작

스페인의 대표적인 국민악파 작곡가인 알베니스의 <이베리아>는 90분에 이르는 피아노 대작이다. 스페인의 풍경과 음악으로부터 받은 영감을 집대성한 작품으로, 피아노 문헌에서 가장 어려운 작품 중 하나로 손꼽히며, 또한 가장 훌륭한 작품 중 하나로 평가받고 있다. 드뷔시는 “이렇게 다양하면서도 색감적인 인상을 담은 곡을 본 적이 없다. 눈을 감고 들으면 풍부한 이미지들이 펼쳐진다.”고 말했으며, 메시앙은 “현대 피아노 작곡의 기초”라고 평했다. 쇼쥐는 여행을 안내하듯 꼼꼼하면서도 곡에 배어있는 스페인의 정서를 남김없이 풀어낸다.

 

 

 

 

 

 

CAL 9752

천국의 목소리: 프랑스 제2제정 시기의 살롱음악

프랑수아 뒤푸(하모니움), 마르틴 로티에, 마리-프랑수아즈 모로(소프라노), 코린 마세(바이올린), 세실 그리자르(첼로), 파스칼 오프레(피아노)

 

프랑스 살롱 문화를 대표하는 악기 ‘하모니움’으로 연주하는 프랑스 후기낭만 음악

‘하모니움’은 발로 펌프를 밟아 바람을 불어넣으며 건반을 연주하는 악기로, 풍금과 매우 흡사하다. 또한 오르간처럼 ‘스톱’이 달려있어 음색을 조절할 수도 있다. 이 악기는 19세기 프랑스에서 유행하여 당시 많은 오르가니스트들이 이 악기를 위해 작품을 썼다. 이 음반에는 하모니움을 위한 오리지널 작품인 프랑크의 <전주곡과 푸가, 변주곡>, 길망의 <목가>, <기도> 등이 수록되어있다. 이외에도 프랑수아 뒤푸가 구노의 <아베 마리아>, 오펜바흐의 <뱃노래>, 프랑크의 <파니스 안젤리쿠스> 등을 편곡하여 19세기 프랑스 살롱의 분위기를 재현했다.

 

 

 

Indésens

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Indésens INDE060

에스케슈: 관악을 위한 실내악 작품

에릭 오비에(트럼펫), 이니티움 목관앙상블, 악손 색소폰 사중주단, 방돔 클라리넷 사중주단, 티에리 에스케슈(피아노)

 

드라마틱한 운동성과 열정적인 에너지로 충만한 에스케슈의 관악 작품집

프랑스 최고의 오르가니스트이자 저명한 작곡가인 티에리 에스케슈의 관악 작품을 수록했다. 에스케슈의 음악은 매우 드라마틱한 운동성을 갖고 있으며, 열정적인 에너지로 충만하다. <매직 서커스>는 유머러스한 광대를 연상케 하는 음악적 유머가 특징이며, <기계적인 노래>는 강렬한 리듬을 타고 역동적인 움직임이 펼쳐진다. <무도회>는 신비로운 화음의 연속으로 환상적이다. 프랑스 최고의 트럼페터인 에릭 오비에와 파리음악원 실내악 1등, 마르세유 목관오중주 콩쿠르 2등에 빛나는 앙상블 이니티움 등 프랑스를 대표하는 관악 앙상블들이 참여했다.

 

 

 

 

 

 

 

Indésens INDE062

프랑스 플루트 음악의 예술

뱅상 루카(플루트), 에마뉘엘 스트로세(피아노)

 

프랑스를 상징하는 악기, 플루트로 연주하는 화려하고 환상적인 프랑스 음악

파리 오케스트라의 수석 플루티스트이자 파리음악원 교수인 뱅상 루카가 프랑스 플루트 음악을 연주했다. 인상주의 이후 플루트는 프랑스를 상징하는 악기가 되었다. 드뷔시의 <‘목신의 오후’에의 전주곡>은 플루트의 몽환적 표현에서 전무후무한 독창성을 보여준다. 여기에는 그의 선배들의 명곡인 포레의 <환상곡>과 비도르의 <모음곡>에 그 씨앗이 있다. 고베르와 메시앙, 졸리베의 소품들은 이러한 화려하고 환상적인 프랑스 플루트를 잇는 걸작이다. 풀렝크는 다른 길을 걸었지만 그의 <플루트 소나타>는 플루트 레퍼토리로서 매우 중요하다.

 

 

 

 

 

 

INDE064

프렌치 혼의 예술: 베토벤, 슈만, 뒤카스, 힌데미트 등

다비드 알론소(혼), 엘렌 튀스망(피아노)

 

유럽 정상의 혼 연주자가 들려주는 영혼을 울리는 따스한 음향

다비드 알론소는 뮌헨 ARD 콩쿠르 1등상과 청중상을 비롯하여 여러 콩쿠르를 석권했으며, 유럽 장상의 혼 연주자로서 구스타프 말러 청소년 관현악단 수석과 바이에른 방송 교향악단 솔리스트 등 활발한 활동을 하고 있다. 알론소는 독일을 대표하는 혼을 위한 실내악 작품인 베토벤 <혼 소나타>와 슈만 <안단테와 알레그로>, 힌데미트 <혼 소나타>를 비롯하여, 프랑스의 완벽주의자 폴 뒤카스 <바야넬레> 등을 수록했다. 알론소의 연주는 많은 혼 연주자들이 내기 어려운 폭넓은 다이나믹을 갖고 있으며, 영혼을 울리는 혼의 따뜻함 또한 충만하다.

 

 

 

 

 

 

INDE065

크라이슬러: 사랑의 슬픔, 생상스: 서주와 론도 카프리치오소, 사라사테: 카르멘 환상곡 등

타티아나 사무일(바이올린), 이리나 란코바(피아노)

 

1721년 스트라디바리우스 “크라이슬러”로 연주하는 크라이슬러의 바이올린 명곡

타티아나 사무일은 차이코프스키 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 콩쿠르 등 최고의 콩쿠르에서 수상한 실력파 연주자로, 소치 올림픽 폐막식에서 연주하기도 했다. 그녀는 크라이슬러가 소유했던 1721년 스트라디바리우스로 연주하고 있는데, 이 악기로 크라이슬러의 걸작 <사랑의 슬픔>과 <사랑의 기쁨>, <전주곡과 알레그로> 등을 들을 수 있다는 것은 큰 행운이다. 생상스의 <서주와 론도 카프리치오소>, 사라사테의 <카르멘 환상곡> 등에서 사무일은 최고 수준의 연주력을 들려주며, 차이코프스키의 <좋은 장소의 추억>에서는 깊은 서정미를 표현한다.

 

 

 

 

 

 

INDE067

베버: 클라리넷 협주곡 전곡, 후멜: 트럼펫 협주곡

필리프 쿠퍼(클라리넷), 에릭 오비에(트럼펫), 브레타뉴 심포니 오케스트라

 

초기 낭만시대를 풍미하는 베버와 후멜의 관악기를 위한 협주곡

칼 마리아 폰 베버는 독일 민족 오페라의 서막을 연 오페라 작곡가지만, 당시 최고의 클라리넷 연주자였던 하인리히 베르만의 연주에 감동하여 1811년에만 무려 세 곡의 클라리넷 협주곡을 작곡했다. 이 음반에서는 이 모두를 들을 수 있다. 필리프 쿠퍼는 파리 국립 오페라 오케스트라의 수석 연주자이자 베르사유 국립 음악원에서 가르치고 있는 정상급 연주자로, 따뜻하고 화사한 음색으로 특별한 감동을 준다. 이와 함께 모차르트와 클레멘티의 제자이자 베토벤의 친구였던 후멜의 <트럼펫 협주곡>을 오비에의 시원하고 화통한 연주로 들을 수 있다.

 

 

 

 

 

 

INDE070

쇼스타코비치: 피아노 협주곡 1번, 패르트: B-A-C-H 주제의 작은 협주곡 등

에릭 오비에(트럼펫), 루스템 사이트쿨로프(피아노), 패드사봐 오케스트라, 니콜라 샬뱅(지휘)

 

트럼펫, 피아노, 현을 위한 독특한 협주곡들

쇼스타코비치의 <피아노 협주곡 1번> 이후 여러 작곡가들이 쇼스타코비치에 대한 오마주로서 피아노, 트럼펫, 현악의 편성으로 협주곡을 작곡하곤 했는데, 이 음반은 쇼스타코비치의 작품과 함께 특별히 에스토니아의 작곡가인 아르보 패르트와 얀 래트의 협주곡을 수록했다. 래트의 협주곡은 트럼펫의 활약이 돋보이면서 드라마틱하고 거친 표현이 인상적이며, 패르트의 협주곡과 현악곡 <동양과 서양>에는 특유의 진지하면서도 유머러스한 어조가 있다. 프랑스 최고의 트럼페터 오비에와 러시아 피아니즘을 계승한 사이트쿨로프의 앙상블은 최고이다.

 

 

 

 

 

 

 

INDE071

에릭 오비에가 연주하는 현대 트럼펫 협주곡

에릭 오비에(트럼펫), 공화국 근위대 관현악단, 로렌 국립 관현악단, 브레타뉴 교향악단, 프랑스 방송 관현악단

 

프랑스 작곡가 베파와 바크리, 아르헨티나 작곡가 마탈론과 그레처의 대결

프랑스 최고의 트럼페터 에릭 오비에가 네 곡의 현대 트럼펫 협주곡을 연주했다. 이 음반은 프랑스 작곡가인 카롤 베파, 니콜라 바크리와 아르헨티나 작곡가 마르틴 마탈론, 카를로스 그레처의 작품으로 두 나라를 비교한다. 그래서 ‘그레처/말라톤 VS 베파/바크리’라는 제목이 붙어있다. 베파의 협주곡은 감상적인 애수가 녹아있다면, 바크리의 협주곡은 거칠고 역동적이다. 마탈론의 협주곡

 

 

 

 

 

 

INDE072

크리스마스의 트럼펫

에릭 오비에(트럼펫), 티에리 에스케슈(오르간), 공화국 근위대 관현악단, 뮈지크 드 레르 오케스트라, 베르만 클라리넷 육중주단

 

크리스마스뿐만 아니라 언제나 즐길 수 있는 재즈와 클래식 명곡 앨범

프랑스 최고의 트럼페터 에릭 오비에가 연주하는 소품들이다. 거슈윈의 걸작 <랩소디 인 블루>를 트럼펫으로 편곡하여 재즈의 분위기가 물씬 풍기며, 바로크 춤 모음곡을 모방한 클로드 볼링의 재즈곡 있는 음악이다.

 

 

 

 

 

 

INDE073

거슈윈: 랩소디 인 블루, 아루티우니안: 트럼펫 협주곡, 풀렝크: 장군의 연설 등

에릭 오비에(트럼펫), 공화국 근위대 하모니 오케스트라

 

에릭 오비에와 공화국 근위대 하모니 오케스트라가 들려주는 궁극의 관악 사운드

프랑스 최고의 트럼페터 에릭 오비에와 공화국 근위대 하모니 오케스트라가 협연하는 트럼펫 협주곡 작품집이다. 거슈윈의 <랩소디 인 블루>는 본래 피아노가 독주를 연주하지만 트럼펫 독주로 편곡하여 재즈의 분위기를 더욱 살렸다. 중요한 프랑스 트럼펫 레퍼토리인 토마시의 <트럼펫 협주곡>과 20세기의 가장 중요한 트럼펫 협주곡 중 하나인 아루티우니안의 <트럼펫 협주곡>은 특별히 공화국 근위대 오케스트라를 위해 윈드 앙상블을 위해 편곡하여 연주했다. 모리스 페유노의 <콘체르티노>는 영화음악과 같은 극적 표현이 돋보인다.

 

 

 

 

 

 

INDE074

라이네케, 힌데미트, 프로코피에프: 플루트 소나타

다니엘라 코흐(플루트), 올리버 트린들(피아노)

 

남다른 레퍼토리로 플루트의 새로운 매력을 선사하는 오스트리아의 라이징 스타

다니엘라 코흐는 2009년 고베 국제 콩쿠르에서 우승했으며, 2010년 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 2등상과 특별상을 수상했다. 또한 빈 콘체르트하우스와 무지크페라인으로부터 “라이징 스타‘로 선정되어 주목을 받았다. 현재 밤베르거 심포니 오케스트라의 수석 플루티스트이며, 여러 음반이 큰 호평을 받았다. 코흐는 이 음반에서 플루트 레퍼토리의 중심에 위치한 라이네케의 <운디네 소나타>로 플루트의 진정한 묘미와 자신의 실력을 충분히 들려준다. 또한 프로코피에프와 힌데미트의 소나타 등 남다른 레퍼토리로 플루트의 새로운 매력을 선사한다.

 

 

 

 

 

 

INDE079

다비트, 토마시, 그뢴달: 트롬본 협주곡 / 마르탱: 발라드

자크 모저(트롬본), 프랑스 심포니 오케스트라, 로랑 프티지라르(지휘)

 

위대한 트롬본 협주곡”에 걸맞은 중요한 트롬본과 관현악을 위한 작품

영감이 가득한 뛰어난 아티스트 세계 정상의 트롬본 연주자인 자크 모저는 여러 콩쿠르를 석권하고 파리 오페라 오케스트라의 트롬본 솔리스트이자 파리 레욘망 레지오날 음악원에서 가르치고 있다. 이 음반은 트롬본 협주곡의 고전인 페르디난트 다비트의 <트롬본 협주곡>을 비롯하여 보석과 같은 프랑크 마르탱의 트롬본과 관현악을 위한 <발라드>, 프랑스 관악의 자존심 앙리 토마시의 <트롬본 협주곡> 등 타이틀 “위대한 트롬본 협주곡”에 걸맞은 중요한 작품들을 수록했다. 또한 덴마크 작곡가 그뢴달의 걸작 <트롬본 협주곡>도 연주했다.

 

 

 

 

 

 

 

LPO-0088

라흐마니노프: 교향곡 3번, 열 개의 노래

프세볼로드 그리브노프(테너), 런던 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 유로프스키(지휘)

 

러시아적인 중후한 사운드와 아름다운 멜로디가 가득한 러시안 심포니

라흐마니노프의 <교향곡 3번>은 그의 교향곡 중에서도 가장 드라마적인 진행을 갖고 있으며, 또한 가장 다양한 악상을 포함하고 있다. 끊임없이 변화하는 템포와 분위기는 마치 장편소설과 같이 다양한 사건들을 말해주며, 그만큼 교향시적이면서 환상적이다. 런던 필하모닉과 수석지휘자인 유로프스키는 러시아적인 중후한 사운드와 함께 아름다운 멜로디들을 잘 부각시켜 이러한 극적 특징을 훌륭히 표현했다. 열 개의 노래는 영화음악 작곡가였던 유로프스키의 할아버지가 관현악으로 편곡한 것으로, 오페라의 명장면과 같이 웅장하고 극적이다.