EuroArts 신보

 

 

 

   

** 강력추천

EuroArts 2013504 (3Blu-ray)

96년 춤곡과 집시의 선율; 헝가리춤곡 발췌/ 치간느/ 라 발스/ 헝가리행진곡 외

97년 카르멘을 기리며; 카르멘 발췌/ 파가니니 랩소디/ 카르멘 판타지/ 스페인 랩소디 외

98년 사랑과 열망의 노래; 피가로의 결혼, 리골레토, 에프게니 오네긴, 아를르의 여인 발췌 외

▶ 클라우디오 아바도와 베를린 필의 1996/97/98년 송년콘서트

클라우디오 아바도가 베를린 필 시절에 남겼던 송년콘서트(Silvesterkonzert) 3편이 블루레이 포맷의 박스세트로 재발매되었다. ‘춤곡과 집시의 선율’로 명명된 1996년의 콘서트에서는 브람스의 헝가리춤곡과 스웨덴 방송합창단이 노래한 같은 작곡가의 ‘집시의 노래’, 그리고 막심 벤게로프가 독주를 맡은 라벨의 ‘치간느’ 등이 연주되었다. ‘카르멘을 기리며’로 명명된 1997년의 콘서트에서는 안네 소피 폰 오토, 로베르토 알라냐, 브라인 터펠이 참여하여 비제의 <카르멘>의 일부를 노래하였고, 미하일 플레트뇨프와 길 샤함이 각각 독주를 맡은 라흐마니노프의 ‘파가니니 랩소디’와 사라사테의 ‘카르멘 환상곡’, 그리고 라벨의 ‘스페인 랩소디’ 등이 연주되었다. ‘사랑과 열망의 노래’로 명명된 1998년의 콘서트에서는 미렐라 프레니, 크리스티네 섀퍼, 마르첼로 알바레스, 사이먼 킨리사이드가 <피가로의 결혼>, <돈조반니>, <마술피리>, <리골레토>, <라 트라비아타>, <에프게니 오네긴> 등에서 발췌한 귀에 익은 노래들을 들려주며, 비제의 ‘아를르의 여인’과 베를리오즈의 ‘로마의 사육제’ 서곡 등이 연주되었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

  



EuroArts 2060738(DVD)/ 2060734(Blu-ray)

다큐멘터리 [한글자막]

‘오케스트라; 아바도와 오케스트라 모차르트’

▶ 아바도의 음악적 열정과 일상에서의 마지막 모습들을 담은 다큐멘터리

클라우디오 아바도는 베를린 필과 결별한 2002년 이후, 자신의 음악적 이상을 공유할 수 있는 여러 음악동료들과 더불어 자유로운 연주활동을 펼치는 쪽에 치중하였다. 아바도는 이를 위해 2003년 루체른 페스티벌 오케스트라를 만들었고, 2004년에는 이탈리아 볼로냐를 기반으로 오케스트라 모차르트를 조직하였다. 두 오케스트라 모두 기존의 명망 높은 실력파 연주자들과 젊은 음악도들이 자연스럽게 혼재되었고 양 악단 모두에 겹치는 멤버들도 많은데, 아바도는 작품의 시대나 규모에 따라서 두 악단을 취사선택하면서 만년의 예술혼을 불태웠었다. 오케스트라 모차르트의 2012/13년 유럽 투어 직후에 제작되었던 본 다큐멘터리는 죽음 직전까지 예술에만 매진했던 아바도의 모습과 더불어 알로이스 포슈, 라인홀트 프리드리히, 알레시오 알레그리니, 루카스 마치아스 나바로와 같은 오케스트라 모차르트의 멤버이자 세계 최정상급 솔로이스츠들의 다양한 일상에서의 모습과 인터뷰, 아바도와 오케스트라의 리허설과 콘서트 장면들을 다채롭게 담고 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

EuroArts 2012478(DVD)

무소륵스키: 민둥산의 하룻밤/ 스트라빈스키: 불새 모음곡/ 차이코프스키: 교향곡 5번

▶ 아바도의 서거 1주년을 기리는 베를린 필의 1994년 일본 공연 실황

클라우디오 아바도의 서거 1주기를 기리기 위해서 1994년 10월 14일, 도쿄 산토리 홀에서 있었던 베를린 필의 일본 공연실황이 EuroArts를 통해 영상물로 출시되었다. 아바도와 베를린 필 사이의 관계가 악화되기 이전인 1994년의 기록답게 지휘자와 악단 양쪽 모두 화기애애한 분위기 아래서 열정적으로 공연에 임하는 모습을 만날 수 있다. 베를린 필의 강력한 화력을 한껏 드러내도록 고려된 공연 레프트와 역시 걸출하다. 무소륵스키의 ‘민둥산의 하룻밤’은 일반적으로 연주되는 림스키-코르사코프의 편곡이 아닌, 작곡가 자신의 오리지널버전을 통해 그로테스크한 작품의 이미지를 더 한층 강렬하게 발산하였고, 스트라빈스키의 출세작인 ‘불새’ 모음곡에서는 유연한 서정과 호쾌한 박력을 자유롭게 오가는 이들의 활약상을 엿볼 수 있다. 콘서트의 대미를 장식하는 작품은 차이코프스키의 교향곡 5번. 2악장의 유명한 주제를 낭랑하게 연주해가는 슈테판 도어의 풋풋한 모습과 절정기의 꽃미남 미모를 자랑하던 엠마위엘 파위 등의 모습이 인상적이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EuroArts 2058848(DVD)

▶ 쇼팽의 삶과 음악, 위대한 쇼팽 해석가들의 소중한 옛 기록들을 담은 다큐멘터리

안젤로 보촐리니의 다큐멘터리 ‘프리데릭 쇼팽’은 이 위대한 피아노 작곡가의 삶과 음악적 열정을 본인이 쓰거나 받았던 여러 편지들의 내용을 기반으로 흥미롭게 서술하고 있다. 또한 쇼팽이 태어난 곳이며 조국을 떠나기 직전까지 휴가를 보냈던 곳인 첼라초바 볼라의 전원과 그가 성장한 도시인 바르샤바, 그리고 인생의 나머지 절반을 보낸 도시인 파리를 넘나들면서 쇼팽이 남긴 흔적들을 되돌아보며, 다니엘 바렌보임, 마르타 아르게리치, 블라디미르 아쉬케나지 등의 우리 시대를 대표하는 쇼팽 스페셜리스트들과 여러 음악학자들의 인터뷰도 곁들여졌다. 이 다큐멘터리를 놓칠 수 없는 또 하나의 이유는 마르타 아르헤리치, 마우리치오 폴리니, 크리스티안 치메르만, 블라디미르 아쉬케나지, 이보 포고렐리치, 후오 총, 아담 하라셰비치 등이 쇼팽 콩쿠르에 참가했을 무렵의 앳된 모습을 비롯하여, 아르투르 루빈시타인, 블라디미르 호로비츠, 아르투르 베네데티 미켈란젤리 등의 전성기 시절을 담은 옛 필름들이 풍부하게 삽입되어있다는 점이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C Major 신보

 

 

 

 

 

 

** 강력추천

 



C Major 719108(2DVD) 719204(Blu-ray)

말러: 교향곡 3번/ 교향곡 4번 [한글자막]

발트라우트 마이어(ms)/ 게니아 퀴흐마이어(sop)/ 파보 예르비/ HR 신포니오케스터

▶ 파보 예르비와 HR-신포니가 함께 완성한 말러 교향곡 프로젝트의 제2탄

파보 예르비는 2013/14시즌을 마지막으로 8년 동안 역임했던 HR-신포니오케스트라(구 프랑크푸르트 방송교향악단)의 상임지휘자에서 물러났다. 그가 재임기에 완성했던 가장 굵직한 프로젝트 중의 하나가 고품질의 영상물로 등장하였다. 예르비와 HR-신포니는 2007년부터 2013년까지 라인가우 무지크페스티벌의 일환으로 말러의 교향곡 전곡을 연주하였는데, 그 공연실황들이 C Major를 통해서 차례로 영상물로 출시되고 있다. 두 번째 출시작인 본 신보에는 이른바 ‘뿔피리 3부작’의 마지막 두 작품인 교향곡 3번과 교향곡 4번 '부활'이 함께 수록되었다. 두 교향곡 모두 에버바흐 수도원에서 공연된 것으로, 교향곡 3번은 2007년 6월, 교향곡 4번은 2008년 6월의 기록이다. 두 교향곡의 세부를 잘 다듬어낸 예르비의 섬세한 연출력과 더불어, 발트라우트 마이어의 중후한 저음과 게니아 퀴흐마이어의 깨끗한 미성이 두 교향곡의 캐릭터를 더 한층 돋보이게 만든다. 두 교향곡에 삽입된 성악 파트들의 텍스트는 물론이거니와, 각 교향곡에 대한 파보 예르비의 육성 해설에도 한글자막이 첨부되었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

C Major 719904(Blu-ray)

브람스: 독일 레퀴엠 [한글자막]

크리슈틴 섀퍼(sop)/ 크리슈티안 게르하허(br)/바이에른 방송합창단/크리슈티안 틸레만/뮌헨 필하모닉 오케스트라

▶ 크리슈티안 틸레만, 거장시대의 향수를 재현하다

브람스 최고의 합창걸작인 ‘독일레퀴엠’은 ‘레퀴엠’이라는 타이틀을 달고 있음에도 불구하고 정통적인 라틴 텍스트의 가톨릭전례음악과는 완전히 동떨어진 독특한 성격의 작품이다. 브람스는 예배의 목적 보다는 콘서트를 위해 이 작품을 계획하였고, 루터의 독일어성경에서 죽음 및 위로와 관련된 내용들을 발췌하여 텍스트로 삼았다. 본 DVD는 2007년 뮌헨 가슈타익 필하모니에서 있었던 콘서트 실황을 수록한 것으로, 자타가 공인하는 정통 게르만 마에스트로 크리슈티안 틸레만이 뮌헨 필 재직시절 남겼던 콘서트들 중에서도 하이라이트의 하나로 꼽히는 명연이다. 틸레만이 만들어내는 여유롭고도 묵직한 흐름은 과거 거장시대 만들어졌던 이 작품의 여러 명연들을 다시금 떠올리게 만든다. 정상급 소프라노 크리슈티네 섀퍼의 잘 다듬어진 가창과 인기 절정의 바리톤 크리슈티안 게르하허의 풍부한 성량도 틸레만의 중량급 해석과 근사한 궁합을 이룬다.

 

 

 

 

 

 

 

 

Philharmonia Records 신보

 

 

 

 

 

 

 

 

PHR 0203(DVD)

베르디: 리골레토

게오르게 페테안(리골레토)/ 사이미르 피르구(공작)/ 알렉산드라 쿠르착(질다)/ 안드레아 마스트로니

(스파라푸칠레) 외/ 파비오 루이지/ 취리히 오페라

▶ 취리히 오페라의 자체 레이블로 선보이는 현대적인 분위기의 <리골레토>

취리히 오페라는 과거 프란츠 벨저-뫼스트가 음악감독으로 있던 시절부터 자신들의 공연실황을 적극적으로 영상물로 출시해왔다. 최근 이들은 극장의 자체 레이블인 Philharmonia Records를 설립하여 보다 적극적으로 음반과 영상물 제작에 나서기 시작했다. 이들의 첫 영상물 출시작은 베르디 최고의 인기 오페라인 <리골레토>를 담았다. 2014년 6월에 있었던 공연실황을 수록한 것으로, 2012/13시즌부터 이 극장의 음악감독을 맡고 있는 파비오 루이지가 지휘봉을 잡았고, 최근 대서양 양안의 일급 오페라 무대들에서 최고의 주가를 올리고 있는 동구권 출신의 기대주들인 사이미르 피르구, 알렉산드라 쿠르착, 게오르게 파테안이 오페라의 주요 배역들을 맡았다. 페터 콘비츠니의 제자인 독일 출신의 여류 연출가 타티야나 귀르바카는 무대 중앙에 위치한 거대한 테이블을 활용한 미니멀한 무대를 배경으로 현대적인 심리극의 분위기로 이 오페라를 연출해내었으며, 극의 전개에 적극적으로 개입하는 합창단의 활약상이 특히 인상적이다. - 본 제품에는 내지(booklet)가 원래 들어있지 않습니다.

 

보조자료

- <리골레토>는 베르디의 오페라들 중에서도 <라 트라비아타>, <아이다>와 더불어 가장 큰 대중적 인기를 누리는 작품에 해당한다. 빅토르 위고의 희곡 '호색의 왕'(Le roi s'amuse)을 기초로 프란치스코 마리아 피아베가 완성한 리브레토를 사용하였고, 1851년 3월 11일 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다. 즉 이 오페라는 <에르나니>와 <아틸라>에 이어서 베르디가 이 극장을 위해서 완성한 세 번째 작품인 셈이다. 초연직후부터 센세이셔널한 히트를 거두었고, 이 작품의 엄청난 성공을 통해서 베르디는 자신의 캐리어에 있어서 최고의 황금기를 구가하기 시작했다. 공작의 두 아리아 '여자의 마음'과 '이것도 저것도', 질다의 아리아 '그리운 이름', 리골레토가 부르는 분노의 아리아 '저주받을 신하들아', 4중창 '사랑스러운 딸' 등 주옥과 같은 선율들로 채워진 걸작 오페라다.

- 2014년 취리히 오페라극장에서의 공연실황을 담은 본 영상물에는 최근 유럽의 일급 오페라 무대들에서 한껏 주가를 올리고 있는 라이징 스타들이 등장한다. 2002년 카루소 콩쿠르와 티토 스키파 콩쿠르를 차례로 석권한 이후, 라 스칼라, 파리 국립오페라, 로얄 오페라 코벤트 가든, 메트, 빈 슈타츠오퍼 등의 최고 무대를 누비고 있는 알바니아 출신의 기대주 사이미르 피르구가 만토바 공작을, 함부르크 슈타츠오퍼의 멤버로 활약한 이후, 메트, 로얄 오페라 코벤트 가든, 라 스칼라, 베를린 슈타츠오퍼, 바이에른 슈타츠오퍼, 빈 슈타츠오퍼 등에 차례로 데뷔했으며, 2010년에는 Decca와 전속계약을 맺으며 화제를 모았던 폴란드 출신의 소프라노 알렉산드라 쿠르착이 질다를, 2000년 로마 오페라에서 <라 보엠>으로 크게 호평을 받은 이후, 함부르크 슈타츠오퍼, 로얄 오페라 코벤트 가든, 베를린 도이체오퍼, 바이에른 슈타츠오퍼, 메트 등에서 각광을 받은 루마니아 출신의 바리톤 게오르게 페테안이 리골레토를 노래하였다.

 

 

 

 

 

 

 

OpusArte 신보

 

 

 

 

 

 

 

** 오페라 : 강력추천

 

OABD7159D (2Blu-ray)

바그너: 파르지팔 [한글자막]

사이먼 오닐(파르지팔)/ 제럴드 핀리(암포르타스)/ 르네 파페(군네르만츠)/ 안겔라 데노케(쿤드리)/

윌러드 화이트(클링조르) 외/ 안토니오 파파노/ 로얄 오페라 코벤트가든

▶ 바그너의 탄생 200주년을 기리는 로얄 오페라 코벤트 가든의 블록버스터급 프로덕션

2013년 11월, 영국 로얄 오페라 코벤트 가든은 바그너의 탄생 200주년을 기념하는 묵직한 프로덕션를 무대에 올렸다. 작곡가가 마지막으로 완성한 위대한 걸작인 <파르지팔>이 그것으로, 영국의 저명한 테너 필립 랭그리지의 아들이자 영국 오페라 연출계의 새로운 기린아로 각광받고 있는 스티븐 랭그리지가 연출을 맡았다. <파르지팔>은 바그너 자신이 ‘종교적 신성극’이라고 명명하면서 오직 바이로이트에서만 공연할 것을 엄명했을 정도로 강한 애착을 가졌던 작품이다. 유족들이 그의 명령을 어긴 덕분에 그 제약이 풀렸지만, 4시간이 넘는 방대한 규모에다 음악적으로나 드라마적으로나 난해한 이 작품의 속성은 이를 여전히 쉽게 범접할 수 없는 영역으로 남겨놓았다. 로얄 오페라 코벤트 가든이 자신들의 모든 역량을 집대성하여 이 위대한 걸작에 도전하였다. 랭그리지의 간결하고도 상징적인 무대, 안토니오 파파노의 강력한 지휘, 그리고 사이먼 오닐, 르네 파페, 제럴드 핀리, 안겔라 데노케로 이어지는 이 시대를 대표하는 바그너 가수들의 몸을 사리지 않는 열연과 뛰어난 절창이 걸작의 감동을 더욱 배가시킨다.

 

보조자료

- 1882년 7월 26일 바이로이트 축전극장에서 헤르반 레비의 지휘로 초연되었던 <파르지팔>은 바그너가 완성했던 마지막 걸작이다. 바그너는 이로부터 불과 몇 개월 뒤인 1883년 2월 13일 베네치아에서 심장마비로 사망하였다. <파르지팔>의 대본은 13세기 전반기에 활약했던 독일의 대표적인 미네징거인 볼프람 폰 에센바흐(바그너의 오페라 <탄호이저>에 등장하는 인물의 모델이기도 하다.)의 종교적 서사시 ‘파르치팔’(Parzival)을 기초로 바그너 자신이 완성하였다. 에센바흐의 ‘파르치팔’은 프랑스의 크레티앵 드 트루아의 ‘페르스발, 또는 성배 이야기’를 개작한 것으로, 현존하는 성배를 소재로 한 독일 문학 작품 중에서 가장 시대가 앞선 것이다. 이후 등장하는 여러 성배를 소재로 한 작품들은 대부분 직간접적으로 이 ‘파르치팔’과 연결된다. 성배(Grail)는 예수가 최후의 만찬에서 사용했던 잔, 혹은 예수의 옆구리에서 흐르는 피를 받았던 잔을 뜻하는 것으로, 중세의 ‘아서왕의 전설’로부터 현대의 ‘다빈치 코드’에 이르기까지 많은 호사가들의 상상력을 자극하는 강력한 떡밥으로 자리 잡고 있다.

- <파르지팔>은 내용적으로 그보다 32년 전에 초연되었던 자신의 오페라인 <로엔그린>과 연결된다. <로엔그린>의 3막 2장에서 미지의 기사 로엔그린은 자신의 신분을 밝히는 장대한 아리아 ‘먼 나라에서’(In fernem land...)를 노래한다. 그 아리아에서 로엔그린은 ‘성배가 보관된 성지인 몬살바트를 다스리는 군주 파르치팔(Parzival)의 아들’이라고 스스로를 소개한다.