신보 베스트

Retrospective 콜렉션

1. 93185 아드리안 볼트 - 차이코프스키 교향곡 & 관현악곡 모음집

연주: 런던 필하모닉 오케스트라(London Philharmonic Orchestra)

지휘: 아드리안 볼트 경(Sir Adrian Boult)"

"작곡가와 연주자를 통털어 20세기 영국 음악계의 가장 영향력있는 지휘자, 아드리안 볼트. '지휘자는 청중의 귀와 오케스트라 주자의 시선을 끌어야 한다'라는 볼트의 말은 유명하다. 음악의 건축적인 구조를 꿰뚫는 혜안이 탁월하다. 차이코프스키의 교향곡 3번은 1950~66년 볼트의 데카 시절에 레코딩한 음반이다.



<수록곡>

교향곡 3번 D장조 Op.29 '폴란드'

1812년 서곡 Op.49

햄릿 환상 서곡 Op.67



*Licensed from Decca"





   

2. 93188라파엘 쿠벨릭 - 말러 교향곡 1번 '거인' & 야나첵 신포니에타



연주: 빈 필하모닉 오케스트라(Vienna Philharmonic Orchestra)

지휘: 라파엘 쿠벨릭(Rafael Kubelik)

라파엘 쿠벨릭이 빈 필과 함께 데카에서 발매한 데뷔 음반으로1954년 말러의 1번 교향곡을 레코딩했다. 환상적인 사운드는 물론 디테일, 드라마 등 말러 음악 감상에 필요한 모든 것이 집약된 연주로 평가된다.

<수록곡>

야나첵: 신포니에타

말러: 교향곡 1번 D장조 '거인'

 

*Licensed from Decca"

3. 8400   막스 로스탈 베토벤 바이올린 소나타 외.

연주: 런던 필하모닉

바이올린: 막스 로스탈

전설적인 바이올리니스트 칼 플레쉬에게 사사받은 오스트리아 출신의 바이올리니스트 막스 로스탈은 한창 주가를 올리고 있던 동시대의 명바이올리니스트들(이다 헨델, 알프레도 캄폴리)등과 함께 1930년대 영국에서 주로 현대 작곡가들의 음악을 활발하게 소개하였고 ,이후 콘서트 활동보다는 후진 양성에 더 힘을 쏟은 명바이올리니스트이다.

<수록곡>

바르톡 바이올린 협주곡, 베토벤 바이올린 소나타 op.47 '크로이쳐'



*Licensed from Decca"

4. 9094(2CD) R.슈트라우스: 오페라 <살로메>

연주: 함부르크 슈타츠오퍼 오케스트라(Orchester des Hamburgischen Staatsoper)

지휘: 칼 뵘

R.슈트라우스는 살로메 성악가로 오케스트라의 음향을 뚫고 넘어서는 최고의 바그너 소프라노를 요구했다. 이 시대 '최고의 살로메'이자 최고의 바그너 소프라노로 불리는 귀네스 존스, 디트리히 피셔-디스카우 등 호화 캐스팅이 일궈낸 R.슈트라우스의 <살로메>. <살로메>는 초연 당시부터 38번의 커튼콜을 받았을 정도로 엄청난 인기를 누렸다.

<출연진>

살로메: 귀네스 존스(Gwyneth Jones)

세례 요한: 디트리히 피셔-디스카우(Dietrich Fischer-Dieskau)

헤로디아스의 시종: 우르술라 뵈제(Ursula Boese)

헤롯: (Richard Cassilly)

헤로디아스: 미뇽 던(Mignon Dunn)

나라보트: 비슬라브 오흐만(Wieslaw Ochmann)



*Licensed from Deuthche Grammophon"

5. 9153(2CD)R.슈트라우스: 오페라 <엘렉트라>

테너: 지크프리트 예루잘렘(Siegfried Jerusalem)

소프라노: 알레산드라 마르크(Alessandra Marc)

연주: 빈 필하모니커(Wiener Philharmoniker), 빈 국립 오페라 합창단(Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor)

지휘: 주세페 시노폴리(Guiseppe Sinopoli)

<엘렉트라> 레코딩 중 최고의 음반으로 평가받는 음반. 빈 필에 의해 슈트라우스 오케스트레이션의 볼륨이 풍성하고 밀도있게 표현되고 있다. 바그너 반지 시리즈 연주를 통해 이 시대 최고의 헬덴테너로 평가받는 지크프리트 예루잘렘, 지글린데와 노르마 등의 역할을 통해 활발히 활동하는 엘렉트라 마르코 등, 최고의 솔리스트들이 출연한다.

""시노폴리는 R.슈트라우스가 표현하고자 하는 화려한 사운드를 자신의 장대한 오케스트라에 표현하고 있다. 바렌보임(텔덱)을 훨씬 뛰어넘는다. ... 마음과 정신 모두를 전율시키는 연주"" - 그라모폰

<출연진>

애기스트(테너) - 지크프리트 예루잘렘(Siegfried Jerusalem)

엘렉트라(소프라노) - 알레산드라 마르크(Alessandra Marc)

오레스트(베이스) - 새뮤얼 레이미(Samual Ramey)

클뤼탬네스트라(메조소프라노) - 한나 슈바르츠(Hanna Schwarz)

크리소테미스(소프라노) - 데보라 포이트(Deborah Voigt)



*Licensed from Deuthche Grammophon "

6. 94018(2CD)"로시니: 오페라 <세빌리아의 이발사>

소프라노: 마리아 칼라스(Maria Callas)

테너: 루이지 알바(Luigi Alva)

연주: 필하모니아 오케스트라(Philharmonia Orchestra)

필하모니아 합창단(Philharmonia Chorus)

지휘: 알체오 갈리에라(Alceo Galliera)

세기의 소프라노 마리아 칼라스와 모차르트 & 로시니 스페셜리스트로 불리는 루이지 알바 콤비가 출연한 1957년의 히스토리컬 레코딩. 보마르쉐의 3부작 희곡 중 첫번째를 바탕으로 한 로시니의 가장 유명한 오페라 <세빌리아의 이발사> 는 모차르트 <피가로의 결혼>의 이전편에 해당하는 작품. 여러 아리아 중에서도 '방금 들린 그대의 목소리'가 유명하다.

""마리아 칼라스는 가장 똑똑하고 총명하며 재치가 넘치는 로지나일 것이다."" - 그라모폰

<출연진>

로지나 - 마리아 칼라스(Maria Callas)

알마비바 백작 - 루이지 알바(Luigi Alva)

피오렐로 - 마리오 카를린(Mario Carlin)

베르타 - 가브리엘라 카르투란(Gabriella Carturan)

피가로 - 티토 고비(Tito Gobbi)

바르톨로 - 프리츠 올렌도르프(Fritz Ollendorf)

바질리오 - 니콜라 자카리아(Nicola Zaccaria)



*Licensed from EMI"

7. 9163 마스카니: 오페라 <카발레리아 루스티카나>

소프라노: 마리아 칼라스(Maria Callas)

테너: 주세페 디 스테파노(Giuseppe di Stefano)

연주: 라 스칼라 극장 오케스트라 & 합창단

지휘: 툴리오 세라핀(Tullio Serafin)

세기의 소프라노와 테너, 마리아 칼라스와 주세페 디 스테파노의 만남! 이탈리아가 자랑하는 최고의 오페라 지휘자 툴리오 세라핀의 라 스칼라 오페라극장 지휘 레코딩은 명반 중에서도 으뜸으로 꼽히고 있다.

<출연진>

산투차 - 마리아 칼라스(Maria Callas)

투리두 - 주세페 디 스테파노(Giuseppe di Stefano)

알피오 - 롤란도 파네라이(Rolando Panerai)

어머니 루치아 - 에베 티코치(Ebe Ticozzi)



*Licensed from EMI"

8. 94016 레온카발로: 오페라 <팔리아치>

소프라노: 빅토리아 데 로스 앙헬레스(Victoria de los Angeles)

테너: 유시 비욜링(Jussi Bj?rling)

연주: RCA 빅터 오케스트라( RCA Victor Orchestra), 로버트 쇼 합창단(Robert Shaw Chorale)

지휘: 레나토 첼리니(Renato Cellini)""천부적인 미성을 지닌 희대의 명가수 유시 비욜링과 스페인의 명 소프라노 빅토리아 데 로스 앙헬레스가 함께한 <팔리아치>. EMI의 오페라 음반 중 명반으로 꼽히는 히스토리컬 레코딩. 모든 출연진들의 호연으로 호평을 받았다. 로스 앙헬레스와 로버트 메릴의 듀엣과 마지막 장면의 비욜링의 노래가 좋은 평가를 받고 있다.

<출연진>

네다 - 빅토리아 데 로스 앙헬레스(Victoria de los Angeles)

카니오 - 유시 비욜링(Jussi Bj?rling)

농부 - 게오르게 체하노프스키(George Cehanovsky)

베페 - 파울 프란케(Paul Franke)

실비오 - 로버트 메릴(Robert Merrill)

토니오 - 레너드 워렌(Leonard Warren)

농부 - 리차드 라이트(Richard Wright)

*Licensed from EMI"

9. 94015(2CD)"도니제티: 오페라 <람메르무어의 루치아>

소프라노: 마리아 칼라스 (Maria Callas)

테너: 쥬세페 디 스테파노(Guiseppe di Stefano)

바리톤: 티토 곱비(Tito Gobbi)

연주: 라 스칼라 극장 오케스트라 & 합창단

지휘: 툴리오 세라핀(Tullio Serafin)""마리아 칼라스, 쥬세페 디 스테파노, 티토 곱비 등 세기의 성악가들이 라 스칼라의 지휘자 툴리오 세라핀과 함께 레코딩한 도니제티의 오페라. 주인공 루치아가 미쳐서 노래하는 '광란의 아리아'는 그 길이와 고난도의 기교를 요구하기에 악명높지만 그만큼 유명한 아리아. 마리아 칼라스가 가장 잘 소화해낸다는 평가를 받고 있다.

<출연진>

루치아 - 마리아 칼라스 (Maria Callas)

에드가르도 - 쥬세페 디 스테파노(Guiseppe di Stefano)

엔리코 - 티토 곱비(Tito Gobbi)

라이몬도 - 라파엘라 아리(Raffaela Arie)

알리사 - 안나 마리아 카날리(Anna Maria Canali)

아르투로 - 발리아노 나탈리(Valiano Natali)

노르마노 - 지노 사리(Gino Sarri)

*Licensed from EMI"

10. 93963(2CD)"도니제티: 오페라 <마리아 스투아르다>

연주: 런던 필하모닉 오케스트라(London Philharmonic Orchestra),  존 앨디스 합창단(John Alldis Choir)

지휘: 알도 체카토(Aldo Ceccato)

세 명의 영국 여왕과 왕비를 소재로 한 도니제티의 '여왕 3부작' 중 하나. <마리아 스투아르다>는 비극적인 운명을 지닌 스코틀랜드 여왕, 메리 스튜어트에 관한 오페라이다.

""스튜어트 버로우즈는 열정적인 연주로 이탈리안 양식의 서정적인 레가토와 흠잡을 데 없는 감각을 보여준다. ... 마리아 스투아르다 역의 비벌리 실즈는 자신이 지닌 성악가로서의 테크닉을 유감없이 드러낸다."" - 그라모폰

<출연진>

마리아 스투아르다: 비벌리 실즈(Beverly Sills)

엘리자베타: 에일린 파렐(Eileen Farrell)

백작: 스튜어트 버로우즈(Stuart Burrows)

조르지오 탈보트: 루이스 퀼리코(Louis Quilico)

구글리에모 세실 경: 크리스티안 두 플레시스(Christian du Plessis)



*Licensed from Deuthche Grammophon"

11. 9092 바르톡: 오페라 <푸른 수염 영주의 성> & 베르그: '보체크' 3개의 단편

연주: 런던 심포니 오케스트라(London Symphony Orchestra)

지휘: 안탈 도라티(Antal Dorati)



대규모 및 난해한 작품의 해석에 탁월했던 지휘자 안탈 도라티가 남긴 레코딩 중에서도 명반으로 꼽히는 바르톡의 <푸른 수염 영주의 성>. 명쾌하고 선명한 리듬과 파워풀한 연주로 정평난 안탈 도라티의 특징이 살아 있다.

<출연진>

푸른 수염의 영주 - 미하이 세케이(Mih?ly Sz?kely)

유디트 - 올가 죄니(Olga Sz?nyi)

마리아 - 헬가 필라치크(Helga Pilarczyk)

*Licensed from Decca

12. 93968(2CD) "드보르작: 오페라 <루살카>

합창: 이반 고란 아카데믹 콰이어(Academic Choir Ivan Goran)

연주: 자그레브 필하모닉 오케스트라(Zagreb Philharmonic Orchestra)

지휘: 알렉산더 라흐바리(Alexander Rahbari)

북유럽의 요정 루살카의 이야기를 소재로 한 드보르작의 가장 유명한 오페라 <루살카>. <발퀴레>를 연상시키는 듯한 오페라 <루살카>는 바그너적인 스타일에 드보르작 특유의 아름다운 오케스트레이션과 선율이 결합되어 있다. 루살카가 부르는 아리아 '달에게 바치는 노래'는 <루살카>의 가장 유명한 아리아로, 오페라 갈라 콘서트에서 자주 연주되곤 한다.

*1997년 레코딩 :  '오케스트라 연주의 모범' - 그라모폰*

<출연진>

루살카(소프라노) - 우르술라 푸리-베른하르트(Ursula Furi-Bernhard)

마녀 예지바바(메조소프라노) - 넬리 보쉬코바(Nelly Boschkova)

왕자(테너) - 월터 코폴라(Walter Coppola)



그 외 제리코 그로펠니크(Zeljco Grofelnik), 마르셀 로스카(Marcel Rosca),

티치아나 K. 소야트(Tiziana K. Sojat), 마르티나 차드로(Martina Zadro)

13. 8951  풀랑: 오페라 <테레지아의 가슴>

연주: 트리온포 오페라(Opera Trionfo)

뉴 앙상블(Nieuw Ensemble)

지휘: 에드 스파냐드(Ed Spanjaard)

20세기 코믹 오페라의 수작, 풀랑의 <테레지아스의 유방>은 1947년 독일이 프랑스를 점령했을 당시 초연되었던 작품으로 선풍적인 인기를 끌었다. 초현실주의자였던 아폴리네르의 대본을 바탕으로, 여성과 남성이라는 性에 대한 중의적인 터치와 재치가 넘친다.

<출연진>

테레지아스(소프라노) - 레나타 아렌즈(Renata Arends)

극장감독(바리톤) - 한스 피터 헤르만(Hans Pieter Herman)

남편(테너) - 베르나르트 루넨(Bernard Loonen)

14. 9102 크리스티안 틸레만이 지휘하는 쇤베르크와 바그너: <펠리아스와 멜리장드> & <지그프리트 목가>

연주: 도이치 오퍼 베를린 오케스트라(Orchester der Deutschen Oper Berlin)

지휘: 크리스티안 틸레만(Christian Thielemann)""차세대 최고의 지휘자로 각광받고 있는 제2의 카라얀, 크리스티안 틸레만의 지휘와 그가 음악감독으로 있는 도이치 오퍼 베를린의 연주. 쇤베르크 초기작품의 결정판인 <펠리아스와 멜리장드>와 바그너가 부인 코지마의 생일 선물로 작곡한 바그너의 몇 안되는 관현악곡 <지그프리트 목가>를 연주한다.

*1999년 녹음

<수록곡>

쇤베르크: 펠리아스와 멜리장드, Op.5

바그너: 지그프리트 목가

*Licensed from Deuthche Grammophon

15. 93906  장-조셉 카사네아 드 몽동뷰: 6개의 소나타 교향곡 Op.3

연주: 르 뮈지시엥 뒤 루브르(Les Musiciens de Louvre)

지휘: 마르크 민코프스키(Marc Minkowski)""장 조셉 카사네아 드 몽동뷰는 바이올린 연주자로서 작곡가로서 프랑스 파리에서 활동하고 있었다. 이후 왕가의 요청로 오페라를 작곡,연출하였다. 이후 높아진 그의 위상은 그의 지칠줄 모르는 실험적인 탐구로 이어져 초기 고전적 바이올린소나타의 발전에 심대한 영향을 끼쳤었다. 프랑스 바로크음악전문가로 이름 높은 마르크 민코프스키가 지휘하고 있다.



*Licensed from Deuthche Grammophon

16. 9089  스트라빈스키 : 불새

연주: 오르페우스 체임버 오케스트라(Orpheus Chamber Orchestra)""

*Licensed from Deuthche Grammophon

17. 93904  모랄레스: 세비야의 성 이시오도르 축제를 위한 미사

연주: 가브리엘 콘소트&연주자(Gabrieli Consort and Players)

지휘: 폴 매크레시(Paul McCreesh)

"1950년경의 톨레도 대성당에서 세비야의 성 이시도르 축일을 위해 준비되어진 미사곡으로 모랄레스의작품을 중심으로 미사를 위한 작품을 꾸미고자 성당과 연관된 많은 스페인 작곡가들의 곡들을 배치해서 미사집전을 위한 작품으로 만들었다. 르네상스 작품들의연주에 있어 높은 평가를 받고 있는 가브리엘 콘소트와 폴 매크리쉬의 연주는 매우 규범이 될만한 연주이다.



*Licensed from Deuthche Grammophon

18. 93808   베를리오즈: 환상교향곡

연주: 르 뮈지시엥 뒤 루브르, 말러 체임버 오케스트

지휘: 마르크 민코프스키(Marc Minkowski)

소프라노: Aurelia Legay



""표제음악이라는 새로운 음악분야를 개척한 베를리오즈의 대표작이며 표제적 성격이 농후한 작품이다. ＜어느 예술가의 생애 이야기＞라는 부제가 붙어 있다. 여배우 스미드슨에 대한 베를리오즈의 열렬한 사모가 모티브가 되어,

＜꿈과 정열＞ ＜무도회＞ ＜전원 풍경＞ ＜단두대로의 행진＞ ＜마녀의 경축일 밤 꿈＞ 등 5악장으로 이루어져 있다.

또한 이곡에서 그는 관현악의 규모를 확장했으며 각 악기의 사용에 있어 극한까지 끌어올리고 있다.

<수록곡>

환상교향곡 / 칸타타 '에르미니'

*Licensed from Deuthche Grammophon

19. 93899   퍼셀: 하모니아 사크라(Harmonia Sacra)

연주: 가브리엘 콘소트와 플레이어즈

지휘: 폴 매크레쉬(Paul McCreesh)



""성경과 성공회 기도서의 텍스트, 형이상학적인 텍스트를 바탕으로 한 퍼셀의 종교 노래 모음집. 콘티누오의 반주에 맞추어 1~2성부를 위한 작품이 주를 이루고 있다. 널리 알려진 퍼셀의 작품인 '오 고독이여' 등 오페라적 특징과 영어의 아름다움이 살아 있는 퍼셀의 노래를 감상할 수 있다.

*1995년 그라모폰 에디터스 초이스

*Licensed from Universal/Archiv

<수록곡>

-Lord, what is man? (주여, 사람이 무엇이기에?) Z192

-O solitude, my sweetest choice (오 고독이여) Z406

-In the black dismal dungeon of despair (어둡고 음침한 절망의 지하감옥에서) Z190

-With sick and famish'd eyes (눈은 피로에 지쳐) Z200

-메리 여왕을 위한 장례음악 외

20. 93893  베라치니: 서곡 모음집

연주: 무지카 안티쿠아 쾰른(Musica Antiqua Koln)

지휘: 라인하르트 괴벨(Reinhard Goebel)



""악마의 트릴'로 유명한 바이올린의 대가 타르티니 조차도 인정했을 정도의 비르투오조였던 바이올리니스트이자 작곡가 프란체스코 마리아 베라치니. 1716년부터 작곡된 6곡의 서곡은 베네치아 악파의 뛰어난 작품으로 꼽힌다. 바로크 오케스트레이션의 풍부한 텍스처와 창의성 넘치는 작품.

<수록곡>

서곡 1번 ~ 6번

*Licensed from Deuthche Grammophon

21. 9129   에릭 사티: 네 손을 위한 피아노작품 전집

피아노: 산드라 & 예로엔 반 빈(Sandra & Jeroen van Veen)



""짐노페티'로 유명한 에릭 사티의 가장 중요한 작품인 '빠라드', '가구의 음악', '휴식'(Rel?che), 짐노페티 1번 & 3번 등 네 손을 위한 작품을 수록했다. 산드라 & 예로엔 반 빈, 두 명의 실력파 피아니스트로 이루어진 '반 빈 듀오'는 이들의 이야기를 다룬 다큐멘터리 'Two Pianos One Passion'가 1996년 에미 상에도 노미네이트 되는 등 이슈를 일으키며 다양하고 활발한 활동을 펼치고 있다.

*1995년 머레이 드라노프 국제 피아노 듀오 콩쿨 수상

*다큐멘터리 'Two Pianos One Passion' 1996년 에미 상 노미네이트

<수록곡>

짐노페티 1번 & 3번 / 가구의 음악 / 발레음악 <빠라드> 

/ 불쾌한 개요 / 승마복을 입고 / 조립된 3개의 소품 외

22. 93567 (2CD)  비발디: 첼로 소나타 모음집

첼로: 얍 테르 린덴(Jaap Ter Linden)

콘티누오-하프시코드: 라르스 율리크 모르텐센(Lars Ulrik Mortensen)

콘티누오-첼로: 유디트-마리아 베커(Judith-Maria Becker)



""얍 테르 린덴은 무지카 안티쿠아 쾰른, 암스테르담 바로크 오케스트라 등 굵직한 바로크 오케스트라에서 수석 첼리스트로 명성을 쌓기 시작한 첼리스트. 퍼셀 오페라의 지휘자로, 바로크 앙상블의 창립자로, 헤이그 왕립음악원과 암스테르담 음악원에서의 교수로 다양한 활동을 펼치고 있다.

""다채로운 캐릭터로 첼로와 대화하는 얍 테르 린덴. 그는 악기가 특정 작품과 부분에서 어떻게 변화되어야 하는가에 세심하게 귀기울인다. 그리고 이에 대해 정확하게 이해하고 있다."" - 그라모폰"

23. 93792  헨델: 리코더 소나타집

리코더: 에리크 보스그라프(Erik Bosgraaf)

하프시코드: 프란체스코 코르티(Francesco Corti)



""헨델의 리코더 소나타가 연주되었을 당시의 모습을 철저한 고증을 통해 풍부한 상상력으로 재현한 레코딩. 보스그라프는 하프시코드를 동등한 파트너로 여겨 마치 오페라 아리아를 부르듯 리코더를 연주해 밀도 있는 텍스처를 만들어낸다.

""보스그라프의 예술성과 비르투오즘은 놀랍기만하다."" - 그라모폰

""보스그라프의 연주는 대담하고 다채롭다. 비르투오즘이 넘치며 표현력이 매우 뛰어나다."" - 아메리칸 리코더 매거진

<수록곡>

-소나타 C장조 HWV365 Op.1 No.7

-소나타 D단조 HWV367a, Op.1 No.9a '피츠윌리엄 III'

-소나타 G단조 HWV360, Op.1 No.2

-소나타 B플랫 장조HWV377 '피츠윌리엄 I'

-소나타 A단조 HWV362, Op.1 No.4 / 소나타 F장조 HWV369, Op.1 No.11

-바이올린과 콘티누오를 위한 소나타 G장조 HWV358"