풍월당에서는 새 음반 소식란을 통해 음반 예약을 받고 있습니다.

음반이 입고되면 예약하신 분께 도착알림 문자를 보내드리며 그 날부터

한 달간 음반을 보관하게 됩니다.

이제까지는 한 달이 경과한 음반을 예약하신 분들께 일일이 연락을 드렸으나

이제부터 주인 잃은 음반들은 별도의 연락 없이

새 주인님의 품으로 미련 없이 떠나보내려 합니다.

도착알림 문자를 받으시면 보관은 한 달! 을 기억해주세요! ^^

1. Ramee (Germany)

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<신보> RAM 0903 바흐 <토카타>: 토카타와 푸가 D단조 BWV.565, D단조 BWV.538, F장조 BWV.540, 전주곡과 푸가D장조 BWV.532, E장조 BWV.566, 토카타와 아다지오와 푸가 C장조 BWV.564 / 토카타 BWV.910~916 외

<2 for 1.5 price> * 연주: 레온 베르벤(오르간, 하프시코드)

모두가 알고 있는 바흐 <토카가와 푸가 D단조>. 그러나 레온 베르벤은 지금까지의 관습적 해석을 털어버리고 개성 넘치는 진정한 오르간 토카타의 세계로 인도하여 놀라움에 빠지게 하고 있다. 그렇기에 이어지는 작품전체에 몰입할 수밖에 없을 것이다. 또한 또랑또랑한 악센트와 더욱 현란한 패시지로 그려가는 건반을 위한 <토카타>에서, 진중한 사색의 순간과의 대비를 너무도 자연스럽고 효과적으로 표현해 오르간연주를 넘어서는 무게감을 선사하고 있다.

<신보> RAM 0707 <올드 고티에 나이팅게일>, 영국과 프랑스 바로크 초기 류트 음악 - 메상쥬: 3개의 류트 소품 / 골티에: 파반 / 마체: 연습곡 1권 / 작자미상: 올드 고티에 나이팅게일 외 9곡

* 연주: 안토니 베일스(류트)

17세기 프랑스에서는 영국의 류트음악과 함께, 당시 황금기를 이루고 있던 성악작품의 새로운 류트편곡작품을 사적인 공간에서 연주하는 것이 널리 유행하고 있었다. 이러한 모습을 고스란히 담고 있는 <아코르 누보>에 수록되어 있는 류트작품을 모은 음반이다. 특히 피에르 골티에의 <파반>과 르네 메상쥬의 <류트 소품> 등 프랑스만의 색채감 넘치는 류트음악 스타일을 일궈낸 명인의 작품과 함께, 영국에서 인기를 누리던 <나이팅게일> 선율의 프랑스식 표현을 감상할 수 있는 귀중한 선물이다. ★ 르 몽드 무지크 ★★★★

RAM 0901 후안 드 레데스마 - 바이올린과 베이스 위한 소나타 No.1-5

* 연주: 블라이 후스토(바이올린), 엘리사 조글라(첼로), 베르나르드 존데르만(기타)

지기스발트 쿠이켄의 제자로 활발히 활동하고 있는 바이올리니스트 블라이 후스토가 들려주는 페르디난트 4세 시대의 스페인 바이올린 음악, 그 중 <후안 드 레데스마>의 바이올린 소나타 작품집이다. 3악장 구성의 선명한 구조미와 소박한 베이스 반주만으로도 충분한 화성미와 선율미, 스페인적 리듬과 멜로디 등으로 동시대 어떤 작곡가보다 선구자적이고 뛰어났던 레데스마의 음악적 재능을 만날 수 있어 의미 있다. 게다가, 개인소유의 악보와 비평가 에디션으로만 만날 수 있는 소나타들인 만큼, 쉽게 접할 수 없는 그의 음악이기에 더욱 값진 음반이기도 하다.

RAM 0807 요셉 투세물랭: 콘체르토와 심포니 (심포니 op.1-2, 5번, 바이올린 협주곡 D장조, 하프시코드 협주곡 C장조, 플루트 협주곡 A장조)

* 연주: 레 인벤션, 패트릭 에어튼(하프시코드, 지휘), 알렉시스 코센코(트라베르소플루트), 다니엘 세펙(바이올린)

프랑스 출신의 바이올린 연주자이자 작곡가로 투른 운트 탁시스 가문의 악장이었던 투세물랭의 음악세계가 마침내 찬란한 빛을 발하는 순간이 찾아왔다. 많은 것이 베일에 가려져 있지만 그의 바이올린 협주곡이 들려주는 우아하고 세련된 선율과 구조는 누구라도 단번에 반해버릴 아름다움으로 눈이 부시다. 하프시코드 협주곡, 플루트 협주곡과 심포니에 이르기까지 화려한 기교와 윤기 흐르는 색채감으로 가득한데, 다니엘 세펙, 패트릭 에어튼과 레 인벤션의 원전연주가 들려주는 청량감 넘치는 톤으로 마침내 그 진정성을 찾게 되었다.

RAM 0805 몬테베르디 시대 베니스 명인들의 모테트, 칸초나, 소나타 - 리치오: 4성 소나타, 4개의 칸초나 / 필라고: 5개의 모테트, 3개의 콘체르타토 / 메룰로: 토카타 / 마리니: 라 포스카리나 외

* 연주: 인스트루멘타 뮤지카, 에르콜 니시니(트롬본, 지휘)

16, 17세기 베니스는 뛰어난 명인을 다수 배출했지만 몬테베르디의 그늘에 가려 오늘날까지 그 진가가 이어지지 못했다. 리치오, 메룰루, 바사노 등 숨겨진 명인들을 만날 수 있는 음반으로 무엇보다 필라고라는 뛰어난 작곡가를 발견하게 되는 귀중한 자리이다. 모테트 <들어주소서, 주여, 내 목소리를>, <찬양하라, 오 하늘이여> 등 그 아름다운 선율이 압도하며, 에르콜 니시니의 멋들어진 트롬본이 이끄는 인스트루멘타 뮤지카의 앙상블도 보석처럼 빛나고 있다.

RAM 0804 바흐: 파르티타 BWV.825~830 전곡 ★★★★

<2CD> * 연주: 파스칼 두브뢰일(하프시코드) ★ 독일 음반비평가 협회상 / 디아파종 5점 만점

RAM 0803 18세기 베를린 궁정의 비올라 다 감바 음악 - 헤세: 오페라 편곡 작품 / 벤다: 6개의 클라비어 소나타 / 샤프라트: 두 대의 비올라 다 감바를 위한 듀오 / 그라운: 트리오 콘체르탄테 외

* 연주: 뮤지케 & 미르트 앙상블 ★ 디아파종 데쿠부르트 선정반

RAM 0802 고결함으로 - 15세기 독일의 건반과 류트를 위한 음악

* 연주: 코리나 마르티(클라비시테리움), 미칼 곤드코(6현 류트, 4현 기테른)

★ 디아파종 5점 만점 / 르 몽드 음악지 4점 ★★★★

RAM 0801 바흐 - 다 감바 : 비올라 다 감바 소나타 1~3번 BWV.1027~1029, 트리오 소나타 BWV.1038, 칸타타 <하늘은 하느님의 영광을 말하도다> 가운데 신포니아 BWV.76 외 ★★★★★

* 연주: 미에네케 반 데르 벨덴(비올라 다 감바), 라르모니아 소노라 - 프랑수아 페르난데즈(바이올린), 리카르도 로드리게즈 미란다(비올라 다 감바), 레오 반 되셀라르(오르간), 시에베 헨스트라(하프시코드)

★ 디아파종 5점 만점

RAM 0703 파샬 드 레스토카르 - 사크레 칸치오네(1582년)

* 연주: 루두스 모달리스, 브뤼노 보테르(지휘) ★ 디아파종 황금상 수상 / 르 몽드 음악지 4점 ★★★★

RAM 0702 앙트완 다르 - 바순 소나타 ★ 디아파종 5점 만점 / 르 몽드 음악지 4점 ★★★★

* 연주: 리카르도 라포포르(바순), 파스칼 뒤브뢸(하프시코드)

RAM 0605 마테존: 하프시코드 모음곡 ★ 독일 음반비평가협회상 / 골드베르크 5점 만점

* 연주: 크리스티아노 홀츠(하프시코드)

RAM 0603 조안 바티스타 & 조셉 플라: 오보에 트리오 소나타

* 연주: 로씨 피체노

RAM 0602 Flour de Beaulte - 키프로스 섬의 중세 노래

* 연주: 라 모라 ★ 피치카토 수퍼소닉 선정 / 디아파송 5점 만점 / 크레센도 조커 선정

RAM 0502 게오르크 무파트, Armonico Tributo

* 연주: La Muffatti, 페터 판 헤이헨(지휘)

★ 골드베르크 5점 만점 / 디아파종 5점 / 무지카 만점 / 포노포룸 추천반

RAM 0501 하슬러 형제: 건반작품과 변주곡 “Ich gieng einmal spatieren”

* 연주: 레온 베르벤(하프시코드) ★ 르 몽드 드 라 무지크 쇼크

구스타프 레온하르트, 톤 코프만, 봅 반 아스페렌의 전통을 잇는 플랑드르 하프시코드 악파의 신성 레온 베르벤이 하슬러 형제의 건반 음악을 현재 뮌헨 독일 박물관에 보존된 귀중한 16세기 이탈리아 하프시코드로 연주한다. 베네치아의 파타비누스가 제작한 이 하프시코드를 복원하여, 그 화려하고 열띤 음향으로 가장 위대한 건반 예술 가운데 하나를 시공을 초월하여 살아 숨쉬게 하고 있다.

RAM 0405 칼다라: 칸타타, 소나타와 아리아 ★★★★★

* 연주: 위르겐 반홀쩌(카운터테너), 마르기트 위벨라커(덜시머), 라 지오이아 아르모니카

★ 피치카토 수퍼소닉 선정 / 골드베르크 5점 만점

RAM 0404 바흐: 플루트 작품집 - A Flauto Traverso

* 연주: 베데네크 칼로그(트랜스버스 플루트), 미클로스 스파니(피아노포르테, 하프시코드)

RAM 0403 레끌리어: 바이올린 소나타 4권

* 연주: 루이 오타비오 산토스(바이올린), 알레산드로 산토로(하프시코드), 리카르도 로드리게즈 미란다(비올라 다 감바) ★ 디아파종 황금상 / 레파뜨와 9점

RAM 0402 야콥 프라에토리우스: 오르간 작품집

* 연주: 레온 베르벤(오르간) ★ 디아파종 5점 만점 / 르 몽드 음악지 4점 ★★★★

독일 함부르크에서 태어난, 스벨링크의 제자이자 페트리와 벡크만을 길러낸 당대 명 오르가니스트인 프라에토리우스(1586-1651)의 작품집. 스벨링크를 사사한 그는 대범하고 상상력 풍부한 연주 스타일로 유명했는데, 그의 작품들이 이를 잘 반증해 준다. 탄게르문트의 쉐레르 오르간을 사용한 네덜란드 출신의 오르가니스트 레온 베르벤은 악기 고유의 거친 듯한 소노리티와 화려한 색채감의 음향 특성을 잘 살려내며 시대를 뛰어넘는 프라에토리우스 작품의 고귀한 생명력을 불어넣는다.

RAM 0401 O Dulcis Amo

* 연주: 빌라넬라 바셀 앙상블

다섯 명의 여성 아티스트로 구성된 앙상블 빌라넬라 바셀이 이탈리아 세이첸토 시대라는 거대한 대해에 뛰어들어 낚어낸 진기한 음반으로 이 음반을 소개하는데 무리가 없을 듯하다. 16세기말부터 17세기 중엽까지 북부 이탈리아의 부유한 집안에서 살았던 다섯 명의 여성 작곡가들의 음악을 수록한 이 음반은 청자의 가슴을 단박에 매혹시킨다. 풍부한 볼륨감과 아롱진 선율미, 순백색의 투명감, 악기들의 낭만적인 다이내믹 콘트라스트 등등이 우리의 상상력과 감수성을 끊임없이 자극하기 때문이다

2. Arcana

<신보> A-337 당글베르 - 클라브생 작품집: 전주곡, 알르망드, 구랑트, 사라방드 외 19곡

* 연주: 파올라 에르다스(루이 데니스 클라브생 1658)

샹보니에르의 뒤를 이어 프랑스 바로크 건반음악 양식의 정착에 크나큰 업적을 남긴 당글베르의 작품을 모은 음반이다. 자신이 창작한 선율뿐만 아니라 선배 샹보니에르와 당대 최고의 작곡가였던 고티에, 마레, 그리고 이후의 클라브생 음악계를 이어간 쿠프랭에 이르기까지 유명한 작품들을 다시 자신만의 중후하면서도 화려한 건반음악의 세계로 이끌었던 모습을 고스란히 담고 있는 것이다. 특히 클라브생의 화려함을 끊임없이 전하면서도 안정감을 느끼게 하는 파올라 에르다스의 정연함이 작품을 더욱 빛내고 있다.

★ 무지카 ★★★★★ 만점 / 아마데우스 ★★★★★ 만점

A-303 쿠이켄 가족이 연주하는 드뷔시 실내악 (드뷔시: 현악 사중주 1번/ 바이올린 소나타/ 첼로 소나타/ 플루트와 알토와 하프를 위한 소나타/ 시링크스 외)

* 연주: 지기스발트& 베로니카 쿠이켄(바이올린), 사라 쿠이켄(비올라), 빌란트 쿠이켄(첼로), 바르톨드 쿠이켄(플루트), 피에 쿠이켄(피아노) 외

고음악 연주에서 확고한 위치를 차지하고 있는 쿠이켄 형제가 빚어낸 드뷔시는 과연 어떤 모습일까? 표지의 모네 그림처럼 몽환적인 색채감만을 표현한 것이 아니다. 절제된 비브라토를 음 하나 하나의 뉘앙스를 살려내며 선명한 선율의 윤곽을 그려내면서도 인상주의적인 색채감을 깊게 우려낸다. 3개의 소나타에서는 빠르고 선명한 악센트와 긴 여음으로 작품의 역사성에 어울리는 감동을 선사하며, 특히 현악 사중주에서는 소리의 同과 和의 묘미를 풍부하게 살려낸 걸작녹음을 완성하였다. ★ 르 몽드 무지크 쇼크 선정 / 텔레라마 ffff 만점

A-326 슈만: 현악 4중주 op.41 전 3곡

* 연주: 쿠이켄 4중주단 ★ 디아파종 ★★★★★ 만점

현의 질감이 어떤 연주보다도 진하게 다가오는 쿠이켄 4중주단의 슈만의 현악 4중주 작품41번 전곡 녹음이다. 지기스발트와 빌란트 쿠이켄 형제에 지기스발트의 두 딸 사라와 베로니카가 새롭게 합세한 쿠이켄 4중주단은 역사적인 접근법과 음악적인 감성을 조화시키고 있다. 지나친 과장이나 거대한 드라마 혹은 세부적인 표현에 집착하지 않고 감정의 자연스러운 움직임을 진정한 실내악으로 표현해낸 멋진 연주이다.

A-315 아르놀트 쇤베르크: 피아노 작품집 (세 개의 피아노 작품 op.11, 여섯 개의 작은 피아노 작품 op.19, 다섯 개의 피아노 작품 op.23, 피아노 작품 op.33-a,b, 모음곡 op.25)

* 연주: 페터 제르킨(피아노)

쇤베르크의 주요 피아노 작품을 한자리에서 감상할 수 있는 작품집으로, 표현주의적이고 몽환적인 초기 작품에서부터 12음 기법 초기 <다섯 개의 피아노 작품 op.23> 등을 담고 있다. 이 음반에서는 쇤베르크 이후 작곡가들의 음렬기법으로 그의 작품은 차라리 더 이상 난해하지 않음을 느끼게 되는데, 여기에는 페터 제르킨의 명징한 피아니즘이 큰 몫을 하고 있다. ★ 레파투아 10점 만점

A-333 <열정의 노래> 17-18C 가스파르 산츠, 카바니예스, 히달고 등의 스페인 노래집

* 연주: 마리아 루스 알바레스(소프라노), 토마스 빔메르(지휘), 아첸투스 오스트리아

르네상스, 바로크 음악의 역사에서 과소평가 되어 온 스페인 음악이지만 그 안에 대단한 열정과 에로틱함을 느낄 정도로 매혹적 아름다움이 있음을 분명하게 보여주는 음반이다. 가스파르 산츠, 히달고, 카바니예스 등의 단성 성악과 다양한 악기를 위한 노래들이 담긴 이 음반은 알바레스의 매혹적이며 놀라운 절창과 어느 나라와도 비견할 수 없는 스페인 특유의 리듬감으로 듣는 이를 사로잡는다. 특히 악기로만 연주되는 11번 트랙 <카나리오스>의 리듬감은 감칠맛이 일품이며 과장 없이 담백한 알바레스의 노래는 아첸투스 오스트리아의 반주에 실려 고혹적인 분위기를 자아낸다. ★ 크레센도 조커 선정

A-330 비발디: 리코더 협주곡집 RV95, 101, 108, 444, 443, 442, 163

* 연주: 도로테 오베를링거(플라우토, 플라우티노), 마르카의 즐거운 음악가들

이제 독일 리코더계의 거장으로 인정받고 있는 도로테 오베를링거가 이탈리아 초일류 바로크 합주단 "마르카의 즐거운 음악가들"과 함께한 비발디 리코더 협주곡집이다. 실내협주곡 "전원"의 유쾌한 울림으로 시작하는 오베를링거는 뉘앙스가 풍부한 완벽한 톤으로 작은 리코더를 자유자재로 다루며 숨이 넘어갈 것 같은 멋진 기교로 리코더의 명곡들을 탐험한다. 이미 카르미뇰라와 함께 연주한 비발디 협주곡으로 바로크 음악 팬들에게 널리 알려져 있는 "마르카의 즐거운 음악가"들은 말 그대로 즐거운 진정한 기쁨이 넘치는 비발디 음악을 선보인다. ★ 디아파종 ★★★★★ 만점 / 골드베르크 5점 만점

***** 파울 바두라-스코다

A-352 하이든: 피아노 소나타 A-flat장조 Hob.XVI:46, C단조 Hob.XVI:20, 변주곡 F단조 Hob.XVII:6, "황제를 지켜주소서"에 의한 변주곡 Hob.III:77, 아다지오 F장조 Hob.XVII:9

* 연주: 파울 바두라-스코다(1790년식 요한 슈안츠 포르테피아노)

1790년 비인식 포르테피아노로 연주하는 파울 바두라-스코다의 하이든 피아노 소나타와 변주곡집으로 청명한 울림과 명료한 터치, 그리고 지적인 구조미가 돋보이는 그의 절대명연에 추가될 귀중한 음반이다. 첫 악장의 화려한 터치와 바두라-스코다에 의한 카덴차가 포함된 2악장의 서정미, 그리고 현란하게 펼쳐지는 피날레악장이 돋보이는 A-flat장조 소나타로부터, 애조 어린 C단조 소나타, 그리고 오스트리아 국가 등으로 사용된 "황제찬가"에 의한 변주곡에 이르기까지 감동어린 연주로 가득한 2008년 바두라-스코다의 최신 녹음이다.

A-350 모차르트: 피아노 사중주 K.478, K.493

* 연주: 파울 바두라-스코다(1790년식 요한 슈안츠 포르테피아노), 페스테티치 사중주단

바두라-스코다와 페스테티치 4중주단이 완벽한 호흡을 이루며 프랑스의 음반상을 모조리 휩쓴 음반! 독특한 질감이 특징적인 프랑스 고악기로 무장한 군더더기 없는 현악 앙상블은 긴장과 이완의 자연스러운 완급 조절로 바두라-스코다와 절묘한 대화를 엮어낸다. 한편 1790년대 비엔나 요한 슈안츠의 포르테 피아노로 바두라-스코다가 만들어낸 정묘하고 황홀한 음향은 눈이 부시다 못해 듣는 이를 혼절케 한다.

★ 디아파송 5점 만점, 텔레라마 만점(FFFF), 르 몽드 드 라 무지크 쇼크

A-408 슈베르트: 피아노 소나타1집 (1, 2, 5, 6, 7, 9, 10, 14번)

(3CD for 2 price) * 연주: 파울 바두라-스코다

A-351 모차르트: 피아노 협주곡 9번, 12번

* 연주: 파울 바두라-스코다(피아노, 지휘), 뮤지카 플로레아

***** 라 레베르디

A-332 중세 음악의 모든것 - 란디니: 시 돌체 논 소노 / 피렌체의 지오반니: 오 투 차라 시엔카 / 힐데가르트 폰 빙엔: 라우스 트리니타티 외 20곡

* 연주: 라 레베르디 ★ 레파투아 10점 만점, 디아파종 도르

여성을 주축으로 구성된 앙상블이 연주하는 중세 음악이라는 점에서 이미 화제를 불러일으켰던 라 레베르디 역사적 명반들 행보의 초기 걸작 음반이 마침내 재발매 되었다. 중세의 무한한 상상력을 재현하여 이후 많은 중세음악 연주단체의 음반들에 큰 영향을 미쳤던 작품집이다. 자연을 노래한 작품들, 음악적 이상을 위한 노래, 그리고 종교적 작품에 이르기까지 9~13세기 음악이 보여주는 모든 것을 총합한 음반이다. 특히 힐데가르트 폰 빙엔 <삼위일체께>의 신비로움은 불멸의 하모니이다.

A-317 기욤 뒤파이: <이탈리아 여행> - 15세기 칸초나, 모테트와 발라타집

* 연주: 라 레베르디

프랑스 부르고뉴 악파의 중심에 서 있던 뒤파이는 다채로운 양식으로 15C 음악 양식 변천사에 중요한 역할을 한 다양한 작품들을 썼다. 이 음반에는 모테트와 기악 반주의 발라타, 칸초나 등 다양한 작품들이 최고의 중세 음악 앙상블 라 레베르디의 연주로 실려있는데 특히 2곡의 아이소 리듬의 모테트는 고음악 애호가는 물론 음악사를 공부하는 이에겐 중요한 자료가 될 것이다.

★ 레파투아 10점 만점, 디아파종 ★★★★★ 만점, 르몽드 무지크 ★★★★

A-314 힐데가르트 폰 빙엔: <왕의 약혼녀>

* 연주: 라 레베르디 ★ 레파투아 10점 만점, 디아파종 ★★★★★ 만점

여성에게는 너무나 엄혹했던 중세에 태어나 십일조로 교회에 바쳐진 여자 힐데가르트 폰 빙엔. 음악 교육을 받지 않고 신의 계시로 작곡했다는 작품들이 계속 소개되면서 그 신비감은 더욱 깊어져 가고 있다. 시인으로, 예언자로, 대수녀원장으로, 생약학자로, 음악가로 생을 살았던 힐데가르트의 음악들이 우리 시대 최고의 중세음악 전문 연주단체인 라 레베르디의 신비스럽고 신성한 연주로 이 음반에 담겨 있다. 기악와 노래를 겸하는 레베르디의 연주는 무게감을 거의 느낄 수 없이 창공에 울리는 천사의 노랫소리를 연상케 한다.

A-327 야코포 다 볼로냐: 마드리갈과 카치아 작품집

* 연주: 라 레베르디(La Reverdie) - 클라우디아 카파니(노래, 류트), 리비아 카파니(비엘, 리코더), 엘리사베타 데 미르코비치(노래, 레벡), 라파엘라 데 미르코비치(노래, 하프), 도론 데이빗 셔윈(노래, 코르네토, 타악기, 오르간)

이탈리아의 화려한 음악 예술이 꽃핀 트레첸토(1300년대)에 가장 유행했던 장르는 시라는 의미를 지닌 마드리갈과 '쫓다', '사냥하다'라는 의미를 지닌 카치아이다. 간결한 구성에 풍부한 멜로디와 독특하고 생기있는 리듬으로 문화적으로 충만해가는 중세 이탈리아인의 삶을 전해주고 있다. 볼로냐의 야코포는 이탈리아 트레첸토 초기의 뛰어난 작곡가로서 전해지는 수 십곡의 마드리갈과 카치아 가운데 이 음반에는 특히 아름다운 19곡을 가려 뽑았다. 노래도 부르면서 갖가지 악기도 자유자재로 다루는 라 레베르디가 고풍스러우면서도 전아함이 넘치는 중세 예술의 정수를 들려준다.

★ 레파투아 10점 만점, 디아파종 ★★★★★ 만점, 르몽드 무지크 쇼크, 뮤지카 ★★★★★ 만점

A-336 <사랑의 거울> (신비에서 에로티시즘까지...중세 사랑의 시)

* 연주: 라 레베르디

우리시대 최고의 중세음악 전문 연주단체 앙상블 라 르베르디가 연주하는 중세의 사랑노래집. 란디니, 존 프레스레트를 제외하고 대부분 작자 미상의 시를 담고 있는데 영어권과 프랑스지역, 이탈리아 등의 노래들을 한 음반에 담은 것이다. 교회가 절대 권력을 가졌던 중세의 엄혹한 사회에서 불려졌을 달콤하고 애절한 사랑노래들은 인간의 감정에 가장 솔직한 표현일 것이다. 악기연주와 노래를 함께하면서 중세의 연주법에 충실한 르베르디의 연주력에는 감탄할 수 밖 없다.

★ 레파투아 10점 만점, 디아파종 도르, 디아파종 올해의 음반상 수상, 클래시카 추천반

A-320 중세 북부 이탈리아 궁정과 수도원의 음악

* 연주: 라 레베르디 ★ 레파르트와르지 만점, 디아파종 황금상 수상

이탈리아 남부와 북부의 문화의 차이는 매우 크다. 이 음반은 '라우다'라는 독특한 양식이 잉태되고 16세기 플랑드르 악파의 모태가 된 이탈리아 북부 음악의 뿌리를 체험해 볼 수 있는 작품집이다. 8세기에서 15세기로 이어지며 모테트의 발전과 마드리갈의 탄생, 그리고 기악의 발전 등을 한번에 조망하게 되는, 고음악 입문은 물론이고 애호가에게도 필청반이다. 순수한 발성과 철저한 고증으로 최고의 중세음악 전문 연주 단체로 자리한 라 레베르디의 수연으로 담았다.

A-307 낮과 밤(Nox Lux) - 1200～1300년대 프랑스와 영국의 음악

* 연주: 라 레베르디 ★ 디아파종 ★★★★★ 만점, 텔레라마 ffff 만점

1200년에서 1300년 사이 영국과 프랑스의 중세 음악을 집대성한 음반. 중세 시대에서 낮과 밤의 의미는 삶과 죽음, 선과 악, 그리고 여타 극단의 대비를 상징하는 단어이기도 하다. 심지어 미추(美醜)의 개념마저도 낮과 밤 또는 밝음과 어두움으로 표현하는데, 이런 중세 시대의 시대적, 종교적 배경과 가치 기준을 모태로 고음악 전문 앙상블 라 레베르디가 중세 시대의 문화와 예술, 그리고 생활상을 단적으로 재현해낸다.

A-304 <황금의 전설> (이탈리아 트레첸토 음악의 라우다집)

* 연주: 라 레베르디 ★ 텔레라마 ffff 만점, 디아파종 도르, 레파투아 10점 만점

14세기 프랑스 '아르스 노바'음악 시대에 해당하는 이탈리아 음악을 '트레첸토' 음악이라고 하는데 이 시대의 프랑스의 음악에서는 리듬이 강조된 반면 이탈리아 음악에서는 선율의 흐름이 중시되었다. 이 음반은 기악 반주에 성악은 유니즌이나 독창으로 부르는 초기 라우다의 전형을 고스란히 담고 있어 고음악 애호가라면 놓칠 수 없는 음반이 될 것이다. 특히 중세 전문 앙상블 '라 레베르디'의 뛰어난 연주는 더 이상의 설명이 필요 없을 것이다.