< 베토벤 : 교향곡 9번'합창', 레오노레 서곡 3번 >

Beethoven : Symphony No.9,  Leonore Overture No.3+  (Medici Arts 2055528)

앙겔라 데노케(sop), 발트라우트 마이어(ms), 부카르트 프리츠(te), 르네 파페(bass)

베를린 슈타츠오퍼 합창단/ 다니엘 바렌보임/ 웨스트-이스턴 디반 오케스트라

▶ 이스라엘과 아랍의 젊은이들이 한 마음으로 연주한 감동의 합창교향곡

웨스트-이스턴 디반 오케스트라는 영원한 지구상의 화약고인 중동지방의 평화를 꿈꾸기 위해 유태인 지휘자 다니엘 바렌보임과 팔레스타인 출신의 세계적인 석학 에드워드 사이드가 의기투합하여 조직했던 프로젝트 오케스트라다. 이스라엘과 아랍의 재능 있는 젊은 음악학도들이 음악이라는 공통분모를 위해 한 자리에 모였다. 이들은 두 민족의 화합이라는 상징적인 의미를 넘어서서, 바렌보임의 헌신적인 조련을 통해서 음악적으로도 정상급 기성 오케스트라들에 뒤지지 않는 빼어난 성과들을 만들어왔다. 지난 2006년 8월 20일 브람스 교향곡 1번등을 연주했었던 그라나다 콘서트가 DVD로 소개된데 이어서, 같은 해 8월 27일 베를린 필하모니에서 있었던 화제의 콘서트 실황이 연이어 발매되었다. 인류의 화합과 기쁨을 노래한 베토벤의 교향곡 9번은 이 특별한 오케스트라의 설립목적을 가장 잘 대변해주는 작품이라고 해도 과언이 아닐 것이다. 바렌보임의 강렬한 카리스마 아래에서 중동의 젊은 연주자들이 열정적으로 연주한 베토벤의 합창교향곡은 특별한 감동으로 다가온다. 발트라우트 마이어와 르네 파페를 비롯한 세계적인 성악가들이 솔리스트로 참여했으며, 베를린 슈타츠오퍼 합창단의 뛰어난 앙상블 역시 이 특별한 실황의 완성도를 한층 돋보이게 만든다.   

< 슈베르트 : 아름다운 물방앗간의 아가씨 전곡 >

Schubert: Die Schone Mullerin     (Medici Arts 2057308)

▶ 독일 리트 애호가들을 위한 프레가르디엔의 멋진 영상물

크리스토프 프레가르디엔은 페터 슈라이어 이후 바로크 종교음악과 리트 양 분야에서 가장 각광 받고 있는 독일의 중견 테너이다. 현존 최고의 에반젤리스트(복음사가)로 손꼽히며, 모차르트 오페라와 독일 리트에서도 발군의 역량을 보여주고 있다. 슈베르트의 걸작연가곡 '아름다운 물방앗간의 아가씨'는 특히 프레가르디엔이 각별한 열정을 보여 왔었던 작품이다. 그는 두 번의 공식 녹음을 남겼다. 슈타이어의 포르테피아노 반주로 녹음한 1991년의 녹음은 독일비평가상을 수상했으며, 미카엘 게스의 피아노 반주로 녹음한 2007년의 두 번째 녹음은 그라모폰의 에디터스 초이스에 선정되었다. 본 영상물은 지난 2008년 8월 25일 슈투트가르트의 모차르트잘에서 있었던 실황을 수록한 것으로, 두 번째 녹음의 파트너였던 미카엘 게스가 피아노반주를 담당하였다. 프레가르디엔은 부드러운 음성과 표정 풍부한 가창을 통해 텍스트에 담긴 주인공의 심리변화를 충실히 표현해내었다. '아름다운 물방앗간의 아가씨' 20곡 전곡 외에도 '백조의 노래' 중 '사랑의 소식'과 '안식처', 그리고 '비둘기편지'가 앙코르로 노래되었다. 78분에 달하는 콘서트 실황 외에도, 프레가르디엔이 말하는 '아름다운 물방앗간의 아가씨'에 대한 26분 분량의 보너스영상불이 함께 수록되었다. 독일 리트 애호가라면 놓칠 수 없는 멋진 DVD다.

< 베토벤: 교향곡 7번(리허설+연주)/드보르작: 교향곡 9번'신세계'>

Beethoven: Symphony No.7, Dvorak: Symphony No.9 (Medici Arts 2072178)

칼 뵘/ 빈 심포니커(베토벤), 빈 필하모니커(드보르작)

▶ 칼 뵘의 강렬한 카리스마를 담은 베토벤 교향곡 7번과 신세계 교향곡

가부장적이면서 엄격한 그라츠 출신의 마에스트로이자 20세기를 대표하는 위대한 지휘자인 칼 뵘은 능수능란하면서도 타협의 여지가 없는 오케스트라 조련사이자 범접할 수 없는 권위의 소유자로 음악가들에게 존경심과 두려움을 함께 느끼게 만들었다. 베토벤 교향곡 7번에 대한 리허설과 공연은 1966년 5월 빈의 스튜디오 로젠에서 녹화된 흑백영상물로 빈 심포니를 지휘한 것이다. 이 역사적인 기록물은 이 위대한 작품에 대한 거장의 세세한 심미안을 엿보게끔 허락해준다. 또한 리허설 룸에서 그가 정성을 다해 다듬은 결과물이 어떻게 실제 콘서트에서 현실화되는지에 대한 유익한 정보를 제공해준다. 빈 필하모닉을 지휘한 드보르작의 교향곡 9번 '신세계' 전곡 연주가 함께 수록되었다. 거장이 남긴 동곡의 유일한 공식 녹음인 1978년 5월 무지크페라인에서의 레코딩세션 당시를 담은 값진 영상기록이다. 레코딩 목적의 연주이기에 객석에 관객이 없는 상태이지만, 영상물의 제작을 미리 염두에 두었던 듯 지휘자와 악단 모두 연미복을 갖춰 입은 상태로 연주가 진행된다. 거장이 사망하기 3년 전의 기록이지만, 그의 온유한 표정 이면에서 뿜어져 나오는 카리스마는 여전히 강렬하다. 컬러영상으로 녹화시기에 비해 화질이 준수한 편이다.

<슈베르트:현악사중주 D단조'죽음과 소녀'/라벨:현악사중주 F장조>

Schubert: String Quartet in D minor "Death and the Maiden"  (Medici Arts 2072338)

▶ 하겐 사중주단이 연주한 슈베르트의 '죽음과 소녀'

우리나라에서 가장 사랑받는 현악사중주의 하나이자 로맨틱 실내악의 전형과도 같은 작품인 '죽음과 소녀'와, 독특한 색채감과 폴리포닉한 음악스타일을 보여주는 근대 실내악의 걸작인 라벨의 현악사중주를 하겐 사중주단의 빼어난 앙상블로 만나볼 수 있는 멋진 영상물이다. 1981년 잘츠부르크 출신의 4남매가 함께 결성했던 하겐 사중주단은 중간에 몇 번의 멤버교체에도 불구하고 굳건한 팀워크와 뛰어난 연주력으로 20년이 넘는 긴 시간동안 정상급 현악사중주단의 자리를 꾸준히 지켜나가고 있다. 이들이 만들어내는 개성적이고도 잘 다듬어진 소리맵시와 유기적인 앙상블은 실내악 애호가들로부터 큰 사랑을 받아왔었다. 본 DVD에 수록된 두 연주는 이들의 과거와 현재를 보여준다. 오스트리아 보라우의 아름다운 바로크 도서관에서 녹화된 슈베르트의 '죽음과 소녀'는 결성직후 탈퇴한 안젤리카 하겐을 대신하여 아네트 비크가 2바이올린을 맡았던 1987년의 기록이다. 2000년 이들의 고향 잘츠부르크의 모차르테움에서 공연되었던 라벨의 현악사중주에서는 현재 멤버인 라이너 슈미트의 모습을 만날 수 있다.

< 베토벤 교향곡 1번 / 슈베르트 교향곡 6번, 8번'미완성'>

Beethoven: Symphony No.1, Schubert: Sym.No.6,8   (Medici Arts 2072468)

▶ 전설적인 궁합, 자율성의 승리

지휘자와 오케스트라의 궁합이 아주 좋기로 유명한 솔티와 시카고 심포니 오케스트라는 20세기 전설적인 관계 중의 하나였다. 솔티는 1969년부터 1991년까지 무려 22년 정도 시카고 심포니 오케스트라를 이끌었는데, 그는 자신과 시카고 심포니와의 관계를 'love affair', 즉 '연애사건'으로 규정했었다. 그만큼 시카고 심포니 오케스트라를 혼신의 힘을 다한 애정으로 가꿔왔다는 말이다. 시카고 심포니의 기술적인 완성은 특별히 언급할 필요를 못 느낀다. 솔티의 지휘 철학은 오케스트라의 상상력과 무한한 잠재력을 믿고 단원들을 '연주하도록 나뒀다는' 것인데, 과연 세 곡의 해석 모두에서 자율성의 승리를 직감할 수 있다. 베토벤의 교향곡 1번은 1978년 9월 5일 런던 로열 앨버트 홀 공연, 슈베르트의 미완성 교향곡과 '6번'교향곡은 1979년 12월초 양일간 시카고 오케스트라 홀에서의 실황 내용이다. 보너스 트랙에는 연주된 슈베르트 교향곡 두 곡에 대한 솔티의 견해가 피력되어 있다.

< 루빈스타인 : 전설적인 1964년 10월 1일 모스크바 독주회 >

Rubinstein: The legendary Moscow recital, 1 October 1964   (Medici Arts 3078548)

▶ 러시아 국영 텔레비전 자료보관실에 있던 희귀자료

루빈스타인이 1964년 10월 1일 모스크바 음악원의 연주 홀에서 많은 청중 앞에서 연주했던 때의 영상물이다. 근엄하게 꼭 다문 입, 감정의 변화를 읽을 수 있는 표정을 거의 보여주지 않지만, 그의 공연은 언제나 카리스마로 가득하다. 그런데 그의 기록은, 음반이나 영상물이나, 레코딩 스튜디오에서 만들어진 것이 대부분이다. 그런 점을 감안하면 이 영상물은 특별한 가치를 지닌다. 러시아 국영 텔레비전 자료보관실에서 거의 50년간 잠자고 있던 희귀자료이며, 그간 공개된 적이 없는 영상이다. '영웅'을 포함한  폴로네즈 두 곡 외에 즉흥곡, 녹턴, 뱃노래, 연습곡, 왈츠, 그리고 소나타 2번 등 주로 쇼팽의 음악이 담겼고, 슈만의 환상소곡, 드뷔시, 빌라-로보스의 곡도 연주한다.

< 이작 펄먼 : 프로코피예프/ 엘가/ 생상스 >

Itzhak Perlman     (Medici Arts 3085228)

연주: BBC심포니 오케스트라/새들러스 웰스 오케스트라    지휘: 로제스트벤스키/매커라스

▶ 20대에 이미 거장의 풍모를 보인 펄먼

이스라엘 출신의 위대한 바이올리니스트 펄먼은 모두 인정하는 우리 시대 최고의 거장 중의 한 사람이다. 끝 트랙에 관심이 쏠린다. 찰스 매커라스가 지휘하는 새들러스 웰스 오케스트라와 함께 연주하는 생상스의 '서주와 론도 카프리치오소'인데, 특별히 매혹적이다. 영상은 1970년 런던에서 촬영한 것. 펄먼이 런던에 데뷔한 해가 1968년이니까, 당시 런던과의 인연으로 왕성하게 활동하던 시기의 산물인 셈이다. 온갖 협주곡 레퍼토리를 이미 꿰고 있어 미국에 공부하러 간 정경화를 주눅 들게 했던 그였던 만큼, 25세 펄만은 이때 이미 거장이었다. 확실한 템포조절과 정확한 음정으로 현 위에서 너무도 자연스럽게 튀는 스타카토만 봐도 놀라울 정도다. 프로코피예프, 엘가의 협주곡은 각각 1980년과 1981년 음원인데, 전자는 BBC심포니의 50주년 기념 콘서트의 실황이라서 특별히 의의가 깊다. 후자는 로열 앨버트 홀에서의 연주다. 

< 베토벤 피아노 협주곡 전곡    (2 DVD for 1) >

Beethoven: Piano Concerto No.1-5  (Medici Arts 2DVDs 3085298)

연주: 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈 , 지휘: 네빌 매리너

▶ 피아노의 귀족 페라이어의 고상한 품격

1988년 런던 로열 페스티벌 홀에서 촬영한 베토벤 피아노 협주곡 전곡 영상물. 41세 페라이어가 거장 네빌 매리너의 유명한 악단과 함께했다. 생생한 영상과 함께 즐길 수 있는 이 두 장의 DVD는 국내에도 많은 페라이어 팬들을 열광시키기에 충분하다. 우리가 잘 알고 있고 음반으로 즐겨 듣고 있는 페라이어의 베토벤 협주곡 전곡 녹음은 비슷한 시기 하이팅크의 암스테르담 악단과의 것이다. '피아노의 귀족'이란 찬사에 어울리는 섬세하고 고상한 품격, 정교하고 유려한 스케일과 우미한 프레이징, 따스한 시적 감수성, 수정처럼 투명한 텍스추어, 비길 데 없이 아름다운 톤 등, 페라이어 연주력의 온전한 트레이드마크를 들려준다. 옹골찬 매무새로 절도 있게 지휘하는 매리너와 음악에 몰입해 거의 울상이 되어 있는 페라이어의 표정이 대조되어 인상적이다. 청중의 열광적인 박수세례가 연주의 성과와 그날의 감동을 전해준다.

< 프랑스 피아노 악파 >

The French Piano School    (medici arts 3078578)

페를르뮈테르 / 르페뷔르 / 카자드쉬 

▶ 현대 프랑스 피아노 악파를 대표하는 세 명의 피아니스트

블라도 페를르뮈테르는 파리 음악원에서 모슈코프스키와 코르토한테 배웠던 폴란드 출신의 프랑스 피아니스트, 파리 음악원의 교수로도 재직했다. 그는 이미 1920년대부터 라벨 음악을 집중 연구했고, 1950년대에는 라벨의 피아노곡들을 펴냈을 정도로, 라벨 음악의 권위자였다. 그의 연주로 듣는 라벨은 '왼손을 위한 협주곡'과 '쿠프랭의 통보'다. 1964년 촬영한 쇼팽의 연습곡과 마주르카도 담았다. 베토벤 해석가로 이름 높은 이본 르페뷔르의 베토벤 연주로는 31번 소나타를 담았다. 맑은 톤과 깊은 사색이 일품이며 훨훨 날듯이 연주한다. 로베르 카자드쉬는 프랑스 음악에 매료된 피아니스트였다. 드뷔시, 샤브리에, 포레 등 프랑스 음악을 잘 연주했지만, 여기서는 포레의 '주제와 변주' 일부를 들려준다. 세상을 떠나기 한 해 전인 1971년에 피아니스트 자택에서 다큐멘터리를 위해 촬영한 것이다. 헵지바 메뉴힌의 슈베르트 왈츠, 크로아티아 태생의 이탈리아 피아니스트 디노 치아니의 쇼팽 녹턴도 보너스 트랙에 실렸다.

< 황금시대의 위대한 목소리들 >

리타 슈트라이히/루트비히/제프리트/야노비츠/비슈네프스카야

Great Voices of the Golden Age : Streich, Ludwig, Seefried, Janowitz, Vishnievskaya

▶ 그 유명한 '봄에 대한 그리움'을 부른 가수

얼굴을 꼭 보고 싶었던 명가수들이 나온다. 제럴드 무어의 반주로 노래하는 젊은 크리스타 루트비히의 브람스, 말러의 가곡으로 시작하는 이 영상물은, 브람스, 말러, 베토벤,바그너, 슈만, 슈트라우스, 멘델스존, 슈베르트, 볼프, 모차르트 등의 독일노래들 일색이다. 새파랗게 젊은 군둘라 야노비츠는 알랭 롱바르의 지휘로 콘서트 아리아 'Ah! perfido(아! 부정한 거짓말장이)'를 부른다. 가장 많은 곡을 부르고 있는 리타 슈트라이히는 역시 독일 가곡의 여왕이다. 슈만의 '연꽃', 멘델스존의 '노래의 날개위에', 브람스의 '자장가','비밀', 그리고 그 익숙한 꾀꼬리 같은 음성으로 모차르트의 '봄에 대한 그리움'을 부른다. 아련한 분위기로 노래하는 슈베르트의 '밤과 꿈'은 매혹 자체다! 1953년부터 약 20년간 모스크바 볼쇼이 극장의 프라마 돈나로 활약했던 비슈네프스카야는 바로 위대한 첼리스트 로스트로포비치의 부인이다. 그녀는 차이코프스키의 세레나데 등을 들고 나왔다.   (medici arts 3078538)