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<신보> 98742/50(9F5) 베토벤: 피아노 소나타 전집 ★★★★★ 연주: 파울 바두라-스코다(피아노)
피아노의 신약성경인 베토벤 피아노 소나타 전집에 담아낸 바두라-스코다의 헌신적이고도, 더 나아가 종교적 경지라고 말할 수 있는 예술적 신념은 듣는 이로 하여금 숙연케 한다. 1970년경에 녹음된 이 아날로그 레코딩은 독일 피아니즘의 정신과 빈 피아니즘의 전통이 가장 이상적인 경지에서 만나 연주가 특유의 독특한 자유로움과 빛나는 시성이 넘실거리는 명연 중의 명연이다. 바두라-스코다의 분신인 뵈젠도르퍼의 낭랑한 울림은 베토벤의 이상향이기도 하다.

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<신보> 98789 모차르트: 바이올린과 피아노를 위한 소나타 K301, 304, 피아노를 위한 환상곡 K397, 여섯 개의 변주곡 K360, 환상곡 K396 ★★★ 연주: 외르크 데무스(피아노), 토마스 알베르투스 이른베르거(바이올린)
역전의 노장 외르크 데무스가 <환상곡>에서 뿜어내는 저 영광스러운 아우라란! 2005년에 녹음한 이 모차르트 작품집에서 그가 보여준 예리하고도 영롱한 음악 만들기는 듣는 이에게 진실된 감동을 안겨주기에 충분하다. 시대악기로 녹음된 이 앨범에서 데무스가 사용한 안톤 말터와 우리 둘켄 오리지날 악기의 음색 및 특성은 이른베르거의 자코부스 슈타이너 1656년산 바이올린의 소프트하고 낭랑한 울림과 최고의 앙상블을 만들어낸다.

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<신보> 98764/65(2F1.5) 바흐: 푸가의 예술 BWV1080 연주: 한스 페테르만들(피아노)
오스트리아 린츠의 안톤 부르크너 기념관에서 녹음된 페테르만들의 <푸가의 예술>은 고급스러운 피니싱을 거친 크로노 무브먼트의 묵직한 로터 진동이 주는 쾌감에 비견할 만한 소리없는 감동을 주는 명연으로 강력하게 추천한다. 대위법의 항연을 꿰뚫고 텍스춰의 의미를 밝혀내는 그의 통찰력은 아름다운 음향으로의 몰입으로 작품을 이끌어간다. 모던 피아노로서의 모든 가능성을 열고 그 안에 바흐의 다채로운 이야기를 담아낸 수연 중의 수연이다.

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<신보> 98752/53(2F1.5) 바흐: 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타 연주: 요안나 마드로츠키에비치(바이올린)
폴란드 출신의 신동 바이올리니스트 마드로츠키에비치가 선보인 바흐의 이 걸작 레코딩은 열정과 시성 사이의 교묘한 평행선을 긴장감 높게 잡아낸 연주로서 반드시 거쳐야 할 명반의 대열에 포함시켜야 할 것이다. 후베르만을 연상시키는 대범한 운궁과 비브라토, 하이페츠의 칼날 같은 날카로움과 밀스타인의 엄격한 절제미를 합해놓은 듯한 그녀의 연주는 이 작품으로부터 고답스러움을 말끔히 제거하여 한층 숭고한 음악정신을 재발견해낸다.

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<신보> RCO 06004(14F9) 로얄 콘서트헤보 오케스트라 실황특선 4집 1970-1980년
역사와 전통을 자랑하는 로얄 콘서트헤보 오케스트라의 1970~80년대의 라이브 녹음이 최초 공개된 기념비적인 박스물. 유진 오먼디, 키릴 콘드라신, 칼 안체를, 젊은 날의 베르나르드 하이팅크, 오이겐 요훔, 요제프 크립스, 줄리니, 빌렘 반 오터루, 콜린 데이비스, 니콜라우스 아르농쿠르를 비롯하여 베리 터크웰, 피터 피어스, 헤르만 그레버, 엘리 아멜링, 클라우디오 아라우, 로스트로포비치와 같은 독주자들까지 만날 수 있다.

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<신보> ASCP 0201 바흐: 칸타타 BWV 131, BWV 12, BWV 51 연주: 장 프랑스와 프레몽(지휘), 메트리스 데 프티 샹퇴르 드 베르사이유
1946년에 창립된 샹퇴르 드 베르사이유 성가대 학교 합창단은 베르사이유의 노트르담 성당과 왕립 교회의 성가대로, 남성들로만 구성되어 있다. 여성파트인 소프라노, 메조, 알토 섹션은 소년들이 담당하며, 카운터 테너, 테너, 바리톤, 베이스는 성인 남성들로 구성되어 있다. 소규모의 편성으로 투명한 음색의 소년 합창, 눈부신 보이 솔로이스트, 그리고 이들과 함께 호흡을 맞추는 노련하면서도 절제된 목소리의 성인 남성 합창이 어울려내는 균질적인 음색은 루터교회 전통에 충실하기에 그만큼 더 매혹적이다.

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<신보> ASCP 0302 프랑크: <전주곡, 푸가와 변주곡>, <느린 춤곡>, <전주곡, 코랄과 푸가>/ 포레: <야상곡 1번>, <주제와 변주>, <야상곡 13번> 연주: 다비드 비스뮈트(피아노)
“여기 프랑스 피아노 레퍼토리에서 최고의 작품을 연주하는 프랑스 피아노학파의 눈부신 대표자가 있다... 다비드 비스무트는 탁월함 그 이상이다. 그의 장인적 타건은 프랑스 음악의 특징인 투명함을 잘 전달하면서, 음악을 모든 면에서 빛나게 만든다.”(Fnac), 75년에 태생으로, 프랑스 피아노계를 이끌 차세대 대표주자로 선꼽히는 다비드 비스뮈트의 연주는 프랑스적 감수성을 머금은 영민함으로 번뜩인다. 프랑크와 포레에서 그의 표현은 음악을 살아 숨쉬게 만드는 생생함, 자연스러운 호흡, 지성을 상징하는 명료함이 절묘하게 조화되어 있다.

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<신보> ASCP 0403 마크-앙트완느 샤르팡티에: <자정미사>, <성모승천 대축일 미사> 연주: 장 프랑스와 프레몽(지휘), 메트리스 데 프티 샹퇴르 드 베르사이유
이 음반에 실린 샤르팡티에의 두 미사는 음악이 종교 텍스트를 드러낸다는 측면에선 유사점을 지니고 있지만, 기독교의 두 축제를 해석하는 측면에선 상이함을 드러낸다. <자정 미사>에서 샤르팡티에는 크리스마스의 소박한 분위기 속에서 시골풍의 멜로디를 사용하여 보통 사람들의 즐거운 축제를 표현한다. 반묘 <성모승천 대축일 미사>는 성모 마리아에게 헌정되는 작품답게 5 혹은 6부 구성으로 화려하고 세련된 면모를 보여준다. 남성 소년과 성인으로 구성된 샹퇴르 드 베르사이유 합창단은 투명하고 균질적인 소리는 샤르팡티에 미사의 아름다움을 펼치기에 전혀 부족함이 없다.

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<신보> ASCP 0404 도미니크 클레망: 실내악집 연주: 앙상블 알레프
앙상블 알페프는 도미니크 클레망, 실비에 드루인, 모니카 요르단, 프랑스와즈 마트린지, 그리스토퍼 로이 등 다섯 명의 핵심 멤버가 1983년에 설립했고, 후에 장-샤를르 프랑스와와, 노에미 쉰들러가 합류했다. 그들은 현대 예술의 창조와 출판 그리고 진흥에 있어 선두적 그룹으로 인정받고 있다. 그들은 젊은 작곡가를 위한 국제 포럼을 개최하는 등 그들의 경험을 젊은 작곡가들과 나누고 싶어 하며, 현대 음악을 역사적 시야 속에서 정립시키는 데에도 주력한다. 이번 앨범에서는 앙상블의 리더 도미니크 클레망의 다채로운 작품을 연주해주고 있다.

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<신보> ASCP 0505 뒤티외: 소나타/ 카롤 베파: <항적>, <여섯개의 연습곡>, <모음> 연주: 로렌느 드 라튈드(피아노)
1979년에 태어난 로넨느 드 라튈드는 유명한 장-프랑스와 헤서의 제자로 2003년 세일러 국제 피아노 경연의 우승을 필두로 많은 콩쿨에서 눈부신 활약을 보이며, 프랑스 피아노계의 차세대 주자로 부상하고 있다. 2004년에는 <클라시카-레퍼투와>지의 특별상을 수상하며 장래성을 인정받은 그녀는 이번 음반에서 뒤티외의 피아노 소나타와, 그와 절친한 프랑스의 젊은 작곡가이자 피아니스트 카롤 베파의 세 작품을 연주한다. 그녀의 화려하고 완벽한 테크닉과 열정적인 연주도 놀랍지만, 뒤티외와 베파의 음악도 환상적 분위기로 가득하다.

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<신보> ASCP 0506 크세나키스, 아페르기스, 파스칼, 로이, 글로보카르: 첼로 앙상블을 위한 음악 연주: 첼로 앙상블
크세나키스를 필두로 아페르기스, 파스칼, 로이, 글로보카르 등 프랑스를 대표하는 현대 음악 작곡가들의 첼로 앙상블 작품을 모아놓은 이번 앨범은 현대 음악이기에 어렵다는 편견을 떨쳐버리기만 한다면 몹시도 즐거운 경험을 우리에게 선사할 것이다. 첼로 특유의 중저현의 무게감이 우선 편안하게 다가오며, 음악은 때로는 몽환적이고, 때로는 감상적이며, 때로는 그로테스크적 분위기를 풍기기도 하는 등 다양한 색채를 드러내 흥미를 잃지 않게 해준다.

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<신보> ASCP 0607 드뷔시: <피아노를 위한 모음곡>, <베르가마스크 모음곡>, <아라베스크 1번>/ 뒤카: 소나타 연주: 다비드 비스뮈트(피아노)
“여기 프랑스 피아노 레퍼토리에서 최고의 작품을 연주하는 프랑스 피아노학파의 눈부신 대표자가 있다... 다비드 비스무트는 탁월함 그 이상이다. 그의 장인적 타건은 프랑스 음악의 특징인 투명함을 잘 전달하면서, 음악을 모든 면에서 빛나게 만든다.”(Fnac) 프랑스가 왜 젊은 신예 다비드 비스뮈트에 주목하는 가를 알려면 먼저 이 음반의 드뷔시 <달빛>을 들어보라. 절묘한 균형이라고 밖에는 말할 수 없는, 전혀 부족함도 지나침도 느껴지지 않는 연주! 중용의 미덕이란 바로 이럴 것이 아닐까...

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<신보> RAM 0605 마테존: 하프시코드 모음곡 연주: 크리스티아노 홀츠(하프시코드)
만약 여러분이 요한 마테존이라는 이름을 알고 있다면 어디가서 18세기 음악사에 대해 좀 안다고 자부해도 좋을 것이다. 요한 마테존(1681~1764)은 함부르크의 음악가이자 음악이론가로 음악이론과 미학, 그리고 자신의 날카로운 안목을 바탕으로 음악비평이라는 학문을 본격적인 궤도에 올려놓은 올려놓은 인물이다. 그는 한때 젊은 핸델과 의기투합하여 함께 오페라를 공연한 적도 있을 정도로 처음에는 오페라 가수로, 극장음악 작곡가로 명성을 날렸지만 어느 순간 음악가보다는 음악이론가와 비평가로 헌신하기로 마음먹게 된다
마테존는 텔레만, 핸델, 바흐의 동시대인이자 친구로서 18세기 음악과 음악가들에 대한 수많은 글을 썼고 그의 귀중한 문헌은 오늘날 독일 바로크 음악을 연구하고 연주하려는 사람들에게 일용할 양식이 되고 있다. 따라서 오늘날 이론가로는 잘 알려져 있지만 오히려 그 때문에 마테존의 적지않은 음악 작품들이 펜과 종이의 그늘에 가려져있다. 겨우 한두 음반으로 음악가로서 마테존의 진면목을 알기란 어렵겠지만 크리스티아노 홀츠가 연주하는 하프시코드 모음곡은 마테존 재발견의 중요한 걸음이 될 것이다. 함부르크 주재 영국 대사 가정의 음악 교사로 일한 것이 인연이 되어 마테존의 하프시코드를 위한 두 권의 모음곡이 1714년 런던에서 출판되었는데 거기서 선곡한 모음곡과 모음곡 악장이 수록되어 있다. 알르망드, 쿠랑트, 사라방드가 중심이 되는 전통적인 모음곡 양식에 이탈리아 풍과 프랑스 풍의 쿠랑트를 한 모음곡에 배열하는 등 이탈리아와 프랑스의 취향을 혼합하려고 했는데 특히 프랑수와 쿠프랭의 영향을 곳곳에서 엿볼 수 있다. 그렇지만 독일 고유의 대위법 양식도 극도로 연마하여 바흐처럼 마지막 지그를 엄격한 푸가를 쓰고 있는 점이 흥미롭다.
크리스티아노 홀츠는 브라질 출신이지만 오랫동안 네덜란드에서 공부하며 자크 오흐, 귀스타프 레온하르트 등 정통 네덜란드 건반악파를 사사한 신성으로 오랫동안 잠들어 있던 마테존의 하프시코드 작품에 신선한 숨결을 불어넣고 있다. 연주악기는 브루스 케네디가 복제한 미하엘 미트케의 2단 건반 하프시코드이다. 미트케 악기는 대 바흐도 애용했던 18세기 초반 중부 독일의 뛰어난 하프시코드로 그 섬세한 만화경 같은 음색이 라메 레이블의 뛰어난 녹음 속에서 생생하게 살아있다.