NEW <신보> SOCDD210/9(10for8) 프랑수와 쿠프랭: 클라브생 작품 전집 연주: 노엘 스피트(하프시코드) 외

“대” 프랑수와 쿠프랭이 작곡한 네 권의 클라브생 작품집(1713, 1717, 1722, 1730년), 클라브생(하프시코드)의 시인 같은 상투적인 표현으로는 그 음악의 오묘함을 모두 나타낼 수가 없다. 작품 수를 겨룬다면 도메니코 스카를라티를 능가하지 못하며 복잡하기로 따진다면 요한 제바스티안 바흐에 한참 미치지 못하며 라모처럼 깊은 인상을 주는 남성적인 스케일도 부족하다. 그러나 막상 건반 앞에 서면 언제나 연주자들을 당황하게 만드는 것이 쿠프랭의 음악이다.
열심히 연습하는 것만으로는 간결한 구조와 교묘한 꾸밈음 사이에서 반짝이는 예민한 감정들을 표현하는데 충분하지 않다. 쿠프랭의 방대한 클라브생 작품을 전부 연주하는 것은 섬세하고 지극히 귀족적인 감성과 함께 그것과는 매우 상반되어 보이는 마라토너의 지구력과 폭주하는 기관차 같은 정열과 초원의 하이에나 같은 집요함이 필요하다. 때문에 루제로 게를랭의 전설적인 첫 번째 전곡 녹음(르와주리르)이후 50년이나 지났지만 그동안 프랑스 클라브생 음악의 파르나소스 산에 오른 이는 생각보다 많지 않다. 아사 성에 칩거하며 확고한 개성을 지닌 연주를 들려준 스콧 로스, 자아도취적인 독특한 쿠프랭 상을 보여준 블랑딘 베를레, 소박하지만 아름다운 음의 세계를 창조한 케네스 길버트,다소 무뚝뚝하지만 정력적인 올리비에 보몽, 프랑스의 우아함과 이탈리아 기질 사이에서 뛰어난 감각을 발휘한 크리스토프 루세 등 하나하나가 기념비적인 연주이다.

그리고 1990년부터 2003년까지 무려 13년에 걸친 여행 끝에 마침내 파르나소스에 있는 명예의 전당에 이름을 새긴 연주자가 있다. 바로 솔스티스 레이블을 대표하는 프랑스의 여류 클라브시니스트 노엘 스피트이다. 그 여행의 보고서는 놀라울 정도로 충실하다. 솔스티스 프로듀서 이브떼 까르부와 노엘 스피트의 감격적인 서문, 쿠프랭과 프랑스 바로크 음악의 권위자 필립 보쌍의 곡 해설, 바로크 첼리스트 데이빗 심프슨이 쓴 프랑스 클라브생 조율법, 노엘 스피트가 직접 쓴 쿠프랭의 춤곡과 실제 연주에서 장식음과 핑거링에 대한 해설, 하프시코드 제작자 앤소니 시디와 에밀 조뱅 등이 쓴 악기 해설 등이 포함되어 있다.
녹음 기간이 긴 만큼 연주 장소와 악기도 다양하여 케네스 길버트 컬렉션에 있는 귀중한 블랑세-타스캥 악기를 비롯하여 현재 가장 뛰어난 하프시코드 제작자로 손꼽히는 앤소니 시디와 프레데릭 발이 제작한 갖가지 플랑드르-프랑스 악기가 녹음에 사용되었다. 조율법은 물론 음고도 곡에 따라 다양하게 시도되었는데 현대 음고보다 반음 낮은 독일 실내악 음고부터 악기에서 허용 가능한 경우 온음이나 낮은 프랑스 실내악 음고까지 사용되었다.

전곡 녹음이긴 하지만 오랫동안 띄엄띄엄 녹음되었기 때문에 다른 연주들처럼 네 권의 클라브생 작품집이 발표 연도와 오르드르(모음곡)번호로 배열되어 있지 않고 여기저기 흩어져 있다는 점이 오르드르 순서대로 들으려고 할 경우에 불편하기는 하다. 그러나 유명한 클라브생 교본 (1716년)에 수록된 8곡의 프렐류드도 수록되어 있고 작품집 3권의 오르드르 16번은 클라브생 독주의 원곡과 함께 바이올린, 플루트, 비올 등 여러가지 악기가 함께 연주하는 합주곡 형태로도 수록되어 선곡 측면에서 다른 음반들과 차별화되어 있기 때문에 배열이 불편한 아쉬움 정도는 감수할 수 있다. 클라브생 작품집 3권에 수록된 유명한 소품 “사랑에 빠진 꾀꼬리”는 원곡과 함께 플루트 독주 버전도 수록되어 듣는 재미를 더하고 있다. 쿠프랭의 음악을 연주하려면 섬세한 아름다움에 대한 직관과 풍부한 상상력을 타고나야 한다. 오랜 기간 프랑스 음악 연주에서 뛰어난 감각을 발휘한 노엘 스피트야말로 쿠프랭에 딱 어울리는 연주자라고 할 수 있다. 흠잡을 데 없는 기술, 악기로부터 가장 아름다운 소리를 뽑아내는 신중한 터치, 탄식을 자아내는 장식음 연주, 귀를 사로잡는 루바토. 거기에는 스카를라티, 바흐, 라모 그리고 쿠프랭-라모 이후의 프랑스 클라브시니스트들과 분명히 구분되는 “대” 쿠프랭만의 호소력이 넘친다. 쿠프랭의 분위기와 감정에 동화된 노엘 스피트의 연주는 단언하건데 가장 까다로운 청중조차도 매혹시킬 수 있을 것이다.

NEW <신보> RIC248(2for1) 비발디 - 리코더 협주곡 작품 10, 실내 협주곡 ★★★★★ 연주: 프레데릭 드 로스(리코더)/ 라 파스토렐라
플랑드르에 부는 남국의 따뜻한 바람. 협주곡 작품 10은 플루트로도 리코더로도 연주할 수 있는데 프레데릭 드 로스는 모두 리코더로 연주했다. 협주곡 작품 10과 실내 협주곡 모두 반주는 최소 편성으로 산뜻한 실내악 스타일로 연주되었다. 뛰어난 기교를 갖추었으면서 전원적인 여유와 심오함까지 간직한 드 로스의 리코더와 과감함과 서정성을 겸비한 라 파스토랄레가 근래 보기 드문 최고의 비발디 연주를 들려준다.

NEW <신보> RIC249 에띠엔 드 리에쥬 - 성 삼위일체 축일을 위한 전례음악 연주: 프살렌테스/ 헨드릭 판덴 아베일러(지휘)
오늘날 가톨릭 교회에서 가장 중요한 축일 가운데 하나로 간주되는 삼위일체 대축일을 위한 귀중한 초기 전례 음악을 중세 보컬앙상블 프살렌테스가 탐험한다. 삼위일체 축일이 공식화되기 전인 9~10세기경 리에쥬(현재 벨기에)의 주교 에띠엔이 여러가지 프랑스-플랑드르 음악을 정리하고 덧붙여 완성한 전례 음악이 수록되어 있다. 남성 재창과 솔리스트에 의한 힘차고 감동적인 성가들이 시종일관 펼쳐진다.

NEW <신보> RIC247 카르미나 부라나-장난스러운 성무일도 ★★★ 연주: 밀레나리움, 나뮈르 실내 합창단, 프살렌테스 외
카르미나 부라나는 방랑학생, 파계승 같은 사회의 반항아 일명 '골리아드'가 만든 시와 노래를 모은 중세의 대표적인 노래집이다. 당시 종교와 성직자를 풍자하고 비꼬는 내용이 많은데 이 음반은 그것을 미사 형태로 모은 흥미로운 프로그램 음반이다. 리체르카르를 대표하는 중세 앙상블들이 연합하여 정통 단성성가와 골리아드의 노래를 번갈아 부르며 엄숙함과 인간적인 감정이 교차하는 중세의 한가운데로 여러분을 안내한다.

NEW <신보> RIC221(2for1) 독일 바로크 크리스마스 음악 ★
연주: 리체르카르 콘소트, 라 페니체, 나뮈르 실내 합창단/ 기 팡송(오르간), 베르나르 포크룰레(오르간) 외 미하엘 프레토리우스, 하인리히 쉬츠, 디트리히 북스테후데, 바흐 일족과 위대한 요한 제바스티안 바흐 등 그 이름만으로도 압도적인 독일어권 최고의 바로크 작곡가들이 작곡한 크리스마스 음악을 두 장의 음반에 빼곡하게 담았다. 첫번째 음반은 예수의 탄생과 성장을 음악으로 풀어냈고 두 번째 음반은 크리스마스 미사와 코랄 모음이다. 리체르카르 레이블의 정상급 아티스트들이 한자리에 모여 크리스마스의 기쁨을 노래하는 흔치 않은 프로그램 음반.

NEW <신보> RIC244 보케리니: 스타바트 마테르 ★★★ 연주: 조피 카르트호이저(소프라노), 레 폴리 프랑스와즈
미뉴엣 작곡가 보케리니는 이제 잊어버리자! 스타바트 마테르는 첼리스트이자 실내악 작곡가로서 뿐만 아니라 진지한 종교음악 작곡가로서 보케리니의 새로운 면모와 원숙한 솜씨를 엿볼 수 있는 작품이다. 호소력 넘치는 소프라노 카르트호이저와 간소한 현악 4중주 편성으로 반주한 레 폴리 프랑스와즈의 연주는 순식간에 귀를 사로잡는 마력이 있다. 침착한 G단조 현악 4중주는 스타바트 마테르를 위한 멋진 전주이다. Diapason 5점

NEW <신보> RIC218 고섹: 교향곡 연주: 레자그레망, 기 판 바스(클라리넷, 지휘)
가보트로만 유명한 작곡가 프랑수와-죠셉 고섹의 진가를 되새길 수 있는 음반. 혁명의 광풍 속에서 프랑스 음악의 토양 위에 이탈리아 갈란트 음악과 빈 고전파의 기운을 받아들여 프랑스 고유의 관현악을 발전시킨 고섹 음악의 정점, 교향곡 작품 12를 기 판 바스가 이끄는 레자그레망이 들려준다. 18세기 오케스트라에 뒤이어 플랑드르 지방에서 고전 오케스트라로서 명성을 이어가는 레자그레망의 앞으로의 행보에 관심을 갖게 하는 음반.

NEW <신보> FUG519 Esprit de Suite - 마랭 마레: 모음곡/ 스트라빈스키: 이탈리아 모음곡/ 뚜르니에: 상상적 모음곡 4번/ 파야: 스페인 모음곡 연주: 듀오 할린크
대단히 특이한 구성의 ‘모음곡’ 앨범. 하프와 첼로라는 독특하지만 대단히 잘 어울리는 악기 구성으로 연주되는 이 앨범은 보편적인 음악듣기에서 조금 벗어난 새로운 느낌을 전달해 주기에 모자람이 없다. 뚜르니에의 모음곡 외에는 대부분 하피스트 소피에 할린크가 편곡한 작품들로서 하프의 날렵하면서도 영롱한 음향이 첼로 위에 얹어지며 신선한 음악적 감흥과 작품에 대한 새로운 감수성을 불어넣는다.

NEW <신보> FUG517 쇼스타코비치: 피아노 소나타 2번 Op.61, 24개의 전주곡 Op.34 연주: 플라메나 망고바(피아노)
러시아 피아니즘을 고스란히 물려받은 플라메나 망고바. 1980년생으로서 그녀는 소피아 국립 음대에서 교육을 받은 뒤 유럽을 중심으로 활발한 콘서트 활동을 벌이고 있다. 그녀의 탁월한 재능은 여기 소개하는 쇼스타코비치 작품에서 단연 빛을 발하는데, 특히 소나타 2번에서 그녀가 보여주는 영롱한 음색과 집중력 높은 터치가 빚어내는 아름다운 피아니즘의 세계가 눈여겨 볼만하다. Diapason D'or 수상

NEW <신보> FUG516 말러: 대지의 노래(실내악 반주 버전)
연주: 마그리트 반 레이젠(메조 소프라노), 앙드레 포스(테너)/ 옥살리스 아르놀크 쇤베르크가 실내악 반주 버전으로 편곡한 텍스트로 연주된 말러의 ‘대지의 노래’는 이 작품 해석에 있어서 획기적인 발전을 이룬 것으로 평가될 것이다. 성악진의 호소력 짙은 표현력도 일품이지만, 무엇보다도 실내오케스트라인 옥살리스가 보여주는 프레이징 처리와 뉘앙스 표현은 오케스트라 버전에서의 의미를 유감없이 보여주기 때문이다. 특히 라이너 라힌이 원곡을 참고하여 만든 보다 자세한 버전을 사용한 만큼 원곡에 더욱 가까워졌다.

NEW <신보> FUG518 융겐: 피아노 트리오 Op.10, 아콰렐르 Op.59, 트리오를 위한 두 개의 작품 Op.95 연주: 요제프 융겐 앙상블
벨기에의 20세기 작곡가 요제프 융겐(1873-1953)은 당시로서는 새로운 음악과 전통을 잘 조합하고자 노력했던 화해의 선구자로서, 시대를 대표하는 거장으로 평가받고 있다. 형식적인 측면에서 전통적인 방법을 사용한 여기 수록된 실내악 작품들에서, 우리는 그가 가졌던 현대적인 서정성이 환기시키는 음향의 새로운 아름다움에 주목해야 할 것이다. 2002년에 창설된 요제프 융겐 앙상블의 연주력은 디아파종에서 극찬을 받은 바 있다. Diapason 5점

NEW <신보> FUG701 아방가르드 1911-1914 - 라흐마니노프: 회화적 연습곡 Op.33/ 쇤베르크: 여섯 개의 작은 피아노 작품 Op.19/ 라벨: 우아하고 감상적인 왈츠/ 프로코피에프: 풍자 Op.17/ 포레: 녹턴 11번 연주: 얀 반데 베게(피아노)
20세기가 개화할 무렵 피아노 음악 역시 당시 사조인 아방가르드에 영향을 받으면서 새로운 길을 걷고 있었다. 모더니즘의 총아였던 당시 작곡가들의 여러 작품들을 모아놓은 이 앨범은 당시의 변화무쌍한 피아니즘의 세계를 잘 조명해 준다. 라흐마니노프의 회화적 연습곡의 두텁고 원시적인 리듬의 충격, 라벨의 감각주의적 명료함, 프로코피에프의 야수적인 대위법의 향연, 쇤베르크의 새로운 음악 형식의 실험 등등이 감동적으로 다가온다.

NEW <신보> FUG603 피아졸라 - Tiempo del Angel 연주: 아스토리아
피아졸라의 대표적인 명곡 ‘망각(Oblivion)'과 ‘천사의 밀롱가(Milinga del Angel)’ 비롯한 명곡 9곡이 수록되어 있는 앨범. 바이올린과 비올라, 첼로, 더블베이스를 중심으로 피아노와 아코디언이 가세하여 피아졸라의 탱고 음악에 새로운 숨결을 불어넣는다. 클래시컬한 냄새가 짙게 배어나오지만, 오히려 이러한 거부감 없는 친근한 음색과 연주는 피아졸라의 텍스트와 정서를 보다 분명하게 전달하는데 일조한다.