Hyperion

CDA68363

슈만: 크라이슬레리아나, 아라베스크, 환상곡

스티븐 허프(피아노)

아라베스크 Op.18 /크라이슬레리아나 Op.16 / 환상곡 Op.17

4번의 그래미상 노미네이트, 8번의 그라모폰상 수상, 그 중 2번은 그 해 최고의 레코드상을 수상한 명실상부 세계 최고의 피아니스트 스티븐 허프. 얼마 전 60세 생일을 맞아 쇼팽의 녹턴 전집을 발매하고 호평을 받은 스티븐 허프가 이번에는 낭만파 피아노 문학을 최상으로 표현한 슈만의 피아노 걸작 Op.16~Op.18을 녹음하였다.

클라라 비크와 약혼, 그러나 그녀 아버지의 극심한 반대로 인해 복잡한 심경의 변화가 있었던 20대 후반 슈만의 열렬한 사랑과 예술적 영감이 짙게 배어 있는 3편의 걸작에서 허프는초인적인 테크닉과 시적 상상력으로 이 걸작들에 있어 가장 이상적인 해석가의 면모를 보여준다.

*미리듣기 https://youtu.be/SbD_bJo1eCs

*디아파종 황금상

“If there's a right time in life to record certain works, then Stephen Hough has chosen precisely the right time to record these masterpieces. They're familiar works but in Hough's hands we hear them afresh. Mature, worldly, insightful, probing—his playing is all these and more. In Arabeske, the shifting moods move like clouds across a field on a summer's day. The closing bars will take your breath away. Kreisleriana, which follows, is a masterclass in characterisation, Hough digging deep to bring us every precious moment. I vouch you've never heard No 2 played so lovingly, No 3 at times so wistfully or No 4 so thoughtfully. Similarly, in the livelier moments, as in No 5, Hough never sacrifices the music for mere virtuosity, always finding the beauty and the poetry in every passing note. As he also does in the Fantasiewhere, once again, his playing plunges us deep into Schumann's complex but ultimately life-affirming world” - Pianist

“Such tenderness in the opening movement [of the Fantasie]—Schumann's deep lament for Clara—then more extrovert but never flamboyant; deeply thought and felt from beginning to end … I was captivated by it under the peculiar circumstances of our first 'live' broadcast from Wigmore Hall last year, but the magic is in this studio recording as well, and it's a well-balanced sound. The intimacy and every mercurial change of colour and mood in Schumann's Kreisleriana; less volcanic than some, perhaps, but Hough doesn't have to shout to make his musical points. The opening Arabeske is a deliciously understated way to start as well. It's Schumann from the top drawer … my Record of the Week”- BBC Record Review

CDA68373

영국의 무반주 첼로 작품 - 브리튼/ 월튼/가드너/메릭/아데스

스티븐 이셜리스(첼로), 미싯카 러쉬디 모멘(피아노 #15-17)

벤자민 브리튼: 테마 ‘자하’, 무반주 첼로 모음곡 3번 Op.87 / 전승곡(스티븐 이셜리스 편곡): 첼로 모음곡에서 사용된 테마집 - 슬픈 노래(작은 사과나무 아래에서), 가을, 스트리트 송(회색 독수리), 콘타키온(휴식을 주다) / 윌리엄 월튼: 왕자를 위한 주제, 파사칼리아 / 존 가드너(1917-2011): 코란토 피치카토/ 프랭크 메릭(1886-1981): 18세기 양식에 의한 모음곡 / 토마스 아데스: 솔라

농후한 첼로 음색과 예술적 영감이 넘치는 스티븐 이셜리스의 최고의 무반주 첼로 프로그램.

명실상부한 벤자민 브리튼의 걸작 무반주 첼로 모음곡 3번과 이 작품에 사용되었던 전승곡의 주제를 이셜리스 자신이 편곡하여 연주하고 있으며 프랭크 메릭의 18세기 양식에 의한 모음곡과 윌리엄 월튼, 존 가드너, 토마스 아데스 등 영국의 중요한 무반주 첼로 작품들을 집성하였다.

개인적인 일화와 음악적 사색이 풍부하게 담긴 이셜리스가 직접 쓴 부클릿 또한 부수적인 즐거움이다.

*미리듣기 https://youtu.be/3M7N2BQ-07k

“Ever the scholar, he takes a deep dive into Britten’s Third Suite…The performance itself digs deep. This is, as he says, a meditation on mortality. Isserlis makes it huge, and terrifying, fired by an incandescent spirituality. Please, can we have the first two suites now?” - BBC Music Magazine (별 다섯 만점)

“As ever with Isserlis, his conversational booklet notes, with their plethora of personal anecdotes and musicological musings, are an integral part of the pleasure … Walton’s Theme for a Prince, composed in 1969 for Prince Charles’s 21st birthday, rarely gets a recorded outing, yet its blink-and-you’ll-miss-it 16 bars come with a spacious, lyrical beauty from Isserlis that’s been stopping me in my tracks on each fresh hearing. Or there’s Isserlis’spostscripting of Britten’s dark Third Cello Suite—a multi-hued reading of immense beauty that rings with the impression of emotional authenticity—with four traditional Russian themes Britten borrowed for it … perhaps what I value most about this programme, though, is the supple, lyric beauty Isserlis draws from his 1726 ‘Marquis de Corberon’ Stradivarius at every turn, and particularly in the Britten Suite. We critics often relish it when an artist isn’t afraid of a bit of ugly in the pursuit of making a searing point. Yet Isserlis reminds us that it’s possible to bring tonal beauty to even the most pained musical expression without pulling any emotional punches” - Gramophone

CDA68343

브루흐: 피아노 트리오와 실내악 작품집

내쉬 앙상블- 스테파니 곤리(바이올린), 조나단 스톤(바이올린), 로렌스 파워(비올라), 에이드리안 브렌델(첼로), 사이먼 크로포드-필립스(피아노)

피아노 트리오 C단조 Op.5 / 첼로와 피아노를 위한 4개의 소품 Op.70 / 비올라와 피아노를 위한 로망스 Op.85 / 현악 4중주 2번 Op.10

얼마 전 발매된 클라라 슈만 & 파니 멘델스존의 피아노 트리오 앨범(CDA68307)으로 실내악 애호가들에게 큰 사랑을 받았던 내쉬 앙상블. 1964년 설립되어 런던 위그모어홀의 레지던트 챔버 앙상블을 맡고 있는 내쉬 앙상블은 세계 최고 수준의 멤버들로 구성, 다양한 편성을 구사하면서 300곡이 넘는 세게 초연을 이룬 영국 최고의 앙상블이다. 이번에는 각각 솔리스트로서도 활발하게 활동하는 5인의 연주자들이 피아노 트리오, 현악 4중주, 첼로와 피아노, 비올라와 피아노라는 다양한 편성으로 막스 브루흐의 실내악 작품을 녹음하였다.

브루흐의 오랜 작곡 커리어에서 처음과 끝을 수록한 프로그램으로, 바이올린 협주곡 외에는 저평가 되어 왔던 브루흐 실내악의 매력을 멤버들 개개인의 뛰어난 테크닉과 놀라운 공감대의 앙상블로 재조명한다.

*미리듣기 https://youtu.be/n9cNTj6oJjg

“Taking their cue from Stephanie Gonley’s first-violin leadership, the Trio and Quartet performances have a classy verve that convinces strongly, although the lower strings feel rather too hectoring in the Quartet’s last two movements. Adrian Brendel and Lawrence Power excel in the Romance and Four Pieces, as does Simon CrawfordPhillips’s accompanying.” - BBC Music Magazine

“Let these five elite chamber musicians convert you to the cause … you won’t find better advocates … the melancholy Romance for viola is a plum, slightly better known in its orchestral version, but here gloriously played by Power and Crawford-Phillips” - The Guardian

“It’s all music the Nash players have easily in hand, technically and expressively … one could hardly ask for more persuasive Bruch advocacy than what the Nash Ensemble offers here” - The Arts Fuse, USA

CDA68361

고전주의 피아노 협주곡 시리즈 Vol.8 - 게오르그 벤다(1722-1795)

하워드 셀리(피아노,지휘), 런던 모차르트 플레이어즈

피아노 협주곡 F단조 /피아노 협주곡 G단조 / 피아노 협주곡 G장조 / 피아노 협주곡 B단조

Hyperion의 인기 시리즈 ‘낭만주의 피아노 협주곡 시리즈’와 의의를 같이 하는 고전파의 알려지지 않은 피아노 협주곡을 발굴하는 ‘고전주의 피아노 협주곡 시리즈’ 8번째는 모차르트에게도 영향을 끼쳤다고 전해지는 고전파 전반의 작곡가 게오르그 벤다의 피아노 협주곡 4개의 작품을 수록하였다.

모차르트의 아버지, J.S.바흐의 아들과 같은 세대인 게오르그 안톤 벤다는 보헤미아지역의 유명한 음악가문에서 태어나 작곡가, 바이올리니스트, 카펠마이스터로 활동한 체코계 독일인 음악가이다. 게오르그 벤다가 작곡한 멜로 드라마는 모차르트에게도 영향을 주는 등 당시 높은 평가를 받았으며 18세기의 우아함과 냉철함을 동시에 내포한 알려지지 않은 벤다 작품만의 매력이 하워드 셀리와 런던 모차르트 플레이어즈의 연주로 되살아난다.

*미리듣기 https://youtu.be/W3-rCza8yGQ

“Howard Shelley makes the most of Benda’s ear-catching and surprisingly volatile piano figuration in the fast movements and brings a soulful quality to the melodies in the slow movements … the London Mozart Players are clearly at home in this repertoire and in the slow movements orchestra and pianist make the most of Benda’s imaginative textures” - BBC Music Magazine

“I would find it extremely difficult, if not somewhat churlish, to find anything negative to say about any aspect of this new Hyperion CD. The performances are second to none, in both musical and stylistic integrity. Shelley has judged the dynamic balance between piano and orchestra with the utmost sensitivity, and, as mentioned earlier, the LMP strings provide the perfect support, especially with their finely-judged use of vibrato, which sounds absolutely spot on for the music’s chronology. Add to this the admirable fidelity of the recording, and the quality of the accompanying brochure, and, for my money at least, you have the perfect product. That it also affords some real insight into the evolution of the piano concerto genre during this period, is just one further reason to audition this highly-enjoyable new release yourself” - MusicWeb International