◎◎◎ 베스트 구보 ◎◎◎


BID 80215-2 모차르트: 현악 4중주 K.575, 589, 590
연주: 도쿄 4중주단
파가니니가 소유했던, ‘파가니니 콰르텟’이라는 이름을 가진 넉 대의 스트라디바리우스를 사용한 도쿄 4중주단이 연주한 모차르트 앨범. 무엇보다도 악기 자체의 유려함과 화사함, 비할 바 없는 광채가 듣는 이의 눈을 현혹시킨다. 도쿄 사중주단은 다른 사중주단에는 찾아보기 힘들 정도의 원숙함과 재기발랄함을 보여주는데, 무엇보다도 모차르트 고유의 고전적인 아름다움, 즉 우미(優美)함을 뿜어내는 모습에서 감탄사를 뱉어내지 않을 사람은 한 명도 없을 것이다.

LAB 056-57 (2CD) 아르놀트 로제와 로제 4중주단 - 바흐: 아다지오, 2중 협주곡, 에어, 베토벤: 현악 4중주 4, 10, 14번
연주: 아르놀트 로제(바이올린), 로제 4중주단
그 옛날 독일에 요하임 4중주단, 프랑스에 카페 4중주단이 있었다면, 오스트리아에는 로제 4중주단이 있었다. 말러의 매제이자 비엔나 필하모닉의 수석으로서 비엔나 현악전통의 수호자였던 아르놀트 로제가 녹음한 바흐의 솔로곡에서는 그의 빛나는 스타일과 남다른 감수성이, 세 곡의 베토벤 현악 4중주에서는 환상적인 리듬감과 유연한 템포 감각, 창조적인 표현력이 안개 위로 떠오르는 태양의 눈부심처럼 피어난다.



◎◎◎ 전설적인 바이올린 명인들 ◎◎◎



LAB 077/8 후베르만(Bronislaw Huberman)이 연주하는 베토벤 <크로이처 소나타>
베토벤: <크로이처 소나타> / 바흐: G선상의 아리아 / 랄로: 스페인 교향곡, 쇼팽 야상곡 / 브루흐: <콜 니드라이> / 파가니니: <라 캄파넬라> / 사라사테: 칼맨 환상곡 외
연주: B.후베르만(바이올린) / 폴 프렌켈, 지그프리드 슐츠(피아노) / (1921-1925)
절묘한 포르타멘토와 상상력이 넘치는 스타카토, 완급을 조절하면서 때로는 어둡게 때로는 밝게 울리면서 가슴을 파고드는 비브라토...... 아델리나 파티의 고별 연주회에서 멘델스존의 협주곡을 연주하여 청중을 경악시키고, 브람스 앞에서 브람스의 협주곡을 연주하여 작곡가마저 감동시켰던 바로 그 사람!!! 폴란드가 낳은 역사적인 바이올린 주자 후베르만의 전설이 이 음반에 담겨있다. 70여년이 지난 지금에도 그의 연주는 듣는 이를 감동시키는 마력을 발산한다는 사실을 이 음반을 통해 체험할 수 있을 것이다. 베토벤의 <크로이처 소나타>, 브루흐의 <콜 니드라이>, 사라사테의 <칼멘 환상곡> 외 26곡을 수록하고 있다


LAB 136 오스카 셤스키(Oscar Shumsky)의 예술 1
레스피기: 바이올린 소나타 b단조 / 라벨: 바이올린과 첼로를 위한 소나타, 비오티: 바이올린 협주곡 no.22 / 쇼팽: 녹턴 Eb장조 / 비니에프스키: 폴로네즈 D장조
러시아의 명망 높은 바이올린 교사인 레오폴드 아우어와 에프렘 짐발리스트를 사사한 미국 태생의 러시아 악파 최후의 연주자인 오스카 셤스키가 40년대 후반에서 50년대 초 사이에 남긴 연주들을 담은 음반. ‘대기만성형의 연주자’로 평가받기도 했던 그였지만, 비슷한 연배의 메뉴인이나 쉐링에 뒤떨어지지 않는 깊이와 ‘벨벳 톤’으로 알려진 아름다운 음색이 이 음반에 녹아 있다. 셤스키의 아름다운 음색과 인상적인 선율에 빠져들게 되는 비오티의 협주곡 22번은 이 곡을 자주 연주했던 이자이나 크라이슬러의 연주와 어깨를 견줄만한 것으로 셤스키의 연주로 들을 수 있는 유일작이기도 하다.


LAB 137 오스카 셤스키(Oscar Shumsky)의 예술 2
베토벤: 바이올린 협주곡 1악장 / 멘델스죤: 바이올린 협주곡 3악장, 모차르트, 슈베르트, 비니엡스키 소품들 외 연주: 오스카 슘스키(바이올린)/프리츠 라이너 외(지휘)
이지적이고 야성적이며 귀족적인 저 위대한 러시아 바이올리니스트 예프렘 짐발리스트를 사사하고 그의 정신적인 후계자로 선택되었던 오스카 셤스키. 그가 20-30대에 남긴 방송 음원 및 레코딩들을 듣노라면 그의 선생만큼이나 당시의 주류에서 벗어난 바이올리니스트였음을 알게됨과 동시에, 그윽한 현의 향기와 그 은은한 카리스마에 도취되고 있는 내 자신을 발견할 수 있을 것이다. 베토벤과 멘델스죤, 여러 소품들을 차례로 듣노라면, 오랜 동안 잊고 있었던 실로 놀라운 하이페츠와 밀스타인에 가렸던 아우어 악파의 새로운 현현을 목격할 수 있을 것이다.


LAB 055 밀스타인(Nathan Milstein) / 바로크 마스터피스(1935-38 Columbia Recordings)
바흐: 파르티타 no.2 / 비탈리: 샤콘느 / 타르티니: “악마의 트릴” 외
하이페츠와 더불어 ‘러시안 스쿨’ 출신의 비르투오조 바이올리니스트로 전 세계 애호가들의 가슴에 남아 있는 나탄 밀스타인의 35년-38년 콜럼비아 레코딩을 담은 음반. 바이올린 애호가들의 구미를 당기는 다양한 수록곡들 속에서 ‘실버 톤’이라 불리었던 특유의 명확하고 깨끗한 톤과 생동감 넘치는 에너지, 그리고 절제된 감정으로 구조적인 명확성을 추구하는 밀스타인의 전성기 시절을 느껴 볼 수 있다. 비탈리의 <샤콘느>와 타르티니의 <악마의 트릴>에서 보여 주는 선율에 대한 놀라운 감각과 다양한 운궁에 의한 표현력은 이 거장의 연주에 광채를 더하고 있다.


LAB 039 미샤 엘만(Mischa Elman) with 카루소, 알다, 엘만 사중주단
마스네: <비가> / 바흐-구노: 아베 마리아 / 차이코프스키 : <안단테 칸타빌레>, 하이든: 황제 주제에 의한 주제와 변주 / 바르가: <천사의 세레나데>
연주: 미샤 엘만(바이올린) / 카루소(테너) / F. 알다(소프라노) / 엘만 사중주단 (1913-1918)
약관의 미샤 엘만의 가슴 저미는 톤과 카루소가 만나고, 전설의 소프라노 프랑세스 알바가 함께 한 희귀한 앨범. 엘만 사중주단의 전설의 하모니를 이 음반을 통해 다시 만날 수 있기도 하다. 엘만의 가슴을 파고드는 운궁에 실린 카루소의 절창은 마스네의 <비가>에서 절정에 달한다. 카루소와 명 듀엣 알다의 눈부신 목소리는 바르가의 <천사의 세레나데>에서 천사의 음성을 들려준다. 엘만 사중주단의 앙상블을 만날 수 있는 소중한 기회를 제공하는 음반이기도 하다.


BID80206 미샤 엘만(Mischa Elman) - 바흐: 바이올린 협주곡 no.2, 바이올린 파르티타 no.3 중 프렐류드/ 헨델: 라르고, 가보트, 바이올린 소나타 no.1, 4, 6
연주: 미샤 엘만(바이올린)
깊고도 풍부한 빛깔과 섬세하고도 약동적인 색감의 변화가 느껴지는 비브라토를 추구했던 엘만의 연주를 그의 최 전성기였던 31년 레코딩인 바흐의 바이올린 협주곡 2번에서 만날 수 있다. 아우어의 제자였던 하이페츠나 밀스타인의 다소 날카로운 톤에 비해 훨씬 관능적이고 탐미적인 엘만의 음색을 전성기 연주로 감상할 수 있는 것만으로도 이 음반의 가치는 충분할 것이다. 사라사테조차 경탄해 마지않았던 엘만의 연주 솜씨가 녹음연도에 비해 대단히 양호한 음질로 복각되어 감상의 즐거움을 더한다.


LAB 031 젊은 메뉴힌(Yehudi Menuhin) - Victor 레코딩
피오코, 아치론, 모나스테리오, 레클리어, 헨델, 모차르트, 블로흐 외, 브루흐: 바이올린 협주곡
연주: 예후디 메뉴힌(바이올린), 루이 퍼싱어(피아노) / 런던 심포니 오케스트라, 랜던 로날드(지휘)
1928년과 29년 메뉴힌의 나이 12-13세에 당시 그의 스승인 루이 퍼싱거의 반주로 녹음한 그의 최초 레코딩은 그 시대의 신동으로서 메뉴힌의 대단히 원숙한 스타일과 하늘에서 내려 받은 듯한 테크닉은 지금 들어도 여전히 신선하기만 하다. 플레쉬 편곡의 헨델의 ‘기도’나 사라사테 편곡의 레클리어의 ‘사라방드와 템버린’에서의 절묘한 표현과 우아한 선율미는 특히 탁월하다. 한편 그의 첫 번째 1931년 브루흐 협주곡 녹음은 이미 정평이 나 있는 연주로서, 워트 마스톤의 복각은 여타 다른 복각 음반과는 비교할 수 없을 정도로 원음이 생생하고 밸런스 역시 안정적이다.


LAB 032 젊은 메뉴힌(Yehudi Menuhin) - HMV 레코딩
바흐: 바이올린 소나타 3번 / 베토벤: 바이올린 소나타 1번 / 코렐리: 라 폴리아, 모차르트, 파가니니 외
연주: 예후디 메뉴힌(바이올린), 후베르트 기센(피아노)
1929년 메뉴힌이 아돌프 부쉬의 문하로 갔을 당시 가장 강한 영향을 받았던 것은 바로 바흐에 대한 해석이다. 1929년에 녹음된 바흐의 바이올린 소나타 3번은 메뉴힌의 형식과 표현에서의 극단을 보여주는 소중한 녹음으로서, 악보 자체에 대한 객관적인 이해와 하모닉적인 해결에 대한 엄격한 입장을 보여준다. 베토벤 1번 소나타에서의 활력과 대범함은 소년의 연주라고는 믿어지지 않을 정도이며, 코렐리의 ‘라 폴리아’에서 드러나는 그 서늘한 긴장감, 파가니니 ‘라 캄파넬라’에서의 신묘한 테크닉 등은 진정한 젊은 예술가로서의 메뉴힌을 보여주는 훌륭한 녹음이다.


BID80205 지노 프란체스카티가 연주하는 베토벤: 바이올린 협주곡 D장조(1950) / 로망스 1&2번 (1952)
연주: 유진 올먼디, 장 모렐(지휘) / 필라델피아 오케스트라, 콜롬비아 오케스트라
한 음 한 음 울릴 때마다 품격 높은 우아함과 기품이 어린 연주로 유명했던 프란체스카티의 48-50 세 전성기의 농익은 베토벤 연주가 한 음반에 실려 있다. CD로는 처음 공개되는 바이올린 로망스의 탐미적인 연주도 숨막히지만 베토벤의 바이올린 협주곡 녹음에서 느껴지는 유연함은 가히 그의 명성이 헛되지 않음을 보여준다. 1950년대 녹음이라고는 믿어지지 않을 만큼 뛰어난 음질에 또 한번 놀랄 것이다.


BID 80210 지노 프란체스카티 - 베토벤: 바이올린 소나타 7, 8, 9번 <크로이처> ★★★★★
연주: 지노 프란체스카티(바이올린), 로베르 카자드쥐(피아노)
프란체스카티가 49년과 53년 전성기에 녹음한 모노럴 베토벤 바이올린 소나타를 감상할 수 있는 귀중한 음반으로서, 절판 후 40여년만에 다시 세상에 그 모습을 드러낸, CD로는 처음 공개되는 것들이다. 그 섬세하고 미려한 기품이 가슴 깊이 젖어오는 감동적인 연주를 들려주는데, 복각음반이라고는 믿을 수 없는 음질, 특히 49년 <크로이처> 녹음은 너무도 생생하여 더욱 감동적이다. 소니에서 발매된 스테레오 녹음보다 훨씬 다이내믹하고 감각적이며 드라마틱하다.


BID 80207 지노 프란체스카티가 연주하는 J.S 바흐: 바이올린 협주곡2번 E장조/ 파르티타 2번 & 3번
연주: 지노 프란체스카티(바이올린)/ 조지 셸(지휘)/ 클리브랜드 오케스트라 (1950-1953)
누구도 따를 수 없는 표현력을 지니고 있으면서도 따스함과 우아함으로 승화시킬 줄 알았던 프란 체스카티의 진면모를 만날 수 있는 음반!!! 50년대 녹음이라고는 믿기지 않는 놀라운 섬세함이 돋보이는 음반이다. 모든 음의 뉘앙스를 다른 색채로 풀어가는 그의 운궁은 가히 자크 티보의 맥을 잇는 프랑스 바이올린계의 거장이라 부를 만 하다. 특히 파르티타 연주는 마치 속세를 떠난 율려로 선계의 음악을 연상시킬 만큼 형용키 어려운 감동을 남긴다. * 레파르투아지 10점 만점


BID 80172 알프레드 뒤보아 - 프랑크: 바이올린 소나타/ 베토벤: 바이올린 소나타 7번/ 드뷔시: 바이올린 소나타
연주: 알프레드 뒤보아(바이올린), 마르셀 마스(피아노)
이자이의 제자로 그뤼미오를 키워 프랑코 벨기에 바이올린의 계보를 이어 주었던 뒤보아의 귀중한 녹음들이다. 그 여린 듯 시적으로 이어지는 음색과 미려한 비브라토를 통해 베토벤 바이올린 소나타 7번을 감상할 수 있으며, 특히 그의 연주특징에 너무도 잘 어울리는 명연으로 프랑크와 드뷔시의 소나타를 담고 있는 놓칠 수 없는 음반이다.


BID 80171 알프레드 뒤보아 - 바흐: 바이올린 소나타 4, 5, 6번 (BWV.1017-1019), 토카타 c단조 BWV.911 외
연주: 알프레드 뒤보아(바이올린), 마르셀 마스(피아노)
이자이의 제자로 그뤼미오를 키워 프랑코 벨기에 바이올린의 계보를 이어 주었던 뒤보아의 소중한 바흐 연주음반이다. 1949년 갑작스럽게 세상을 떠나 LP녹음이 남아 있지 않아 많은 부분 잊혀졌으나, 그 여린 듯 시적으로 이어지는 음색과 미려한 비브라토는 가슴을 녹이는 따듯함으로 가득하다. 여기에 담긴 것은 1933년 녹음된 SP음원으로 비둘프의 뛰어난 복각기술로 지적이고 명료하면서도 유려함을 간직한 그의 연주가 너무도 선명하게 살아나고 있다.



◎◎◎ 전설적인 첼리스트 음반들 ◎◎◎



LAB 143 파블로 카잘스 유성기 녹음 전집 3집 <1920-25년대 소품녹음> - 포퍼: 마주르카/ 엘가: 사랑의 인사/ 루빈스타인: 로망스/ 바흐: 아다지오/ 브루흐: 콜 니드라이/ 글라주노프: 아랍 멜로디/ 하이든: 아다지오 (협주곡 D장조)/ 멘델스죤: 세레나데 20곡 )
* 파블로 카잘스(첼로), 월터 골드, 로마노 로마니, 에두아르 장드롱(피아노)
1925년 전기적인 녹음으로 전환되기 직전까지의 카잘스 마지막 유성기 녹음을 담고 있다. 의연한 루바토와 깜짝 놀라게 하는 열정이 숨쉬는 연주들이 곳곳에서 튀어나온다. 한결 같이 우리에게 익숙한 선율들로 가득한데 큐이의 “자장가”는 그 가운데서도 돋보이는 아름다움을 전해준다.


BID 80209 레너드 로즈 - 생상: 첼로 협주곡 1번/ 블로흐: 셀로모/ 차이코프스키: 로코코 변주곡/ 마스네: 비가/ 그린: Sing me to sleep
연주: 레너드 로즈(첼로), 디미트리 미트로풀로스(지휘), 뉴욕 필하모니 오케스트라, 조지 셀(지휘) 외
최고의 기교와 열정으로 불타올랐던 역사상 가장 뛰어난 미국 첼리스트 레너드 로즈의 녹음들로, 그 강렬함을 가득 담은 생상 첼로협주곡, 블로흐 <셀로모> 등을 감상할 수 있다. <로코코 변주곡>의 유연하면서도 깊이 있는 감성과, 메조-소프라노 글라디스 스와투트와 함께한 마스네의 애상까지 한순간도 흐트러짐 없는 높은 스승의 모습 그 자체이다.


LAB 052/53 프림로즈 사중주단 - 하이든: 십자가 위의 일곱 말씀/ 슈만: 피아노 오중주 op.44/ 브람스: 현악사중주 op.67/ 스메타나: 현악사중주 e단조 “나의 생애로부터”
연주: 오스카 셤스키, 요제프 진골트(바이올린), 윌리암 프림로즈(비올라), 하비 샤피로(첼로), 헤수스-마리아 산로마(피아노)
그 이름만으로도 가슴 설레게 하는 전설적 연주자들의 앙상블을 감상할 수 있는 역사적 녹음이다. 기량을 드러내고자 하는 어떠한 욕심도 없이 한음 한음에 깊은 영혼의 소리를 담은 듯한 이들의 완벽한 앙상블은 “십자가 위의 일곱 말씀”가 주는 감동의 차원을 달리하고 있다.


LAB 146 프림로즈(William Primrose)의 예술
헨델: 협주곡 / W.F.바흐: 소나타 / 로이 해리스: 독백과 춤 / 아서 벤자민: 소품들
연주: 윌리엄 프림로즈(비올라), 옐라 페슬(쳄발로), 요한나 해리스(피아노) 외
프림로즈의 비올라 비르투오시티는 하이페츠, 스턴, 그뤼미오, 골트베르그, 포이어만, 피아티고르스키 등등과 호흡을 함께 하며 어깨를 견줄 정도였다. 그의 가장 따스하고 정감어린 레코딩으로 손꼽히는 헨델 협주곡(1946년)과 하프시코디스트 옐라 페슬의 편집보로 연주한 W.F.바흐의 소나타(1938년) 녹음이 유독 눈에 띈다. 한편 동시대 작곡가에게도 꾸준한 애정을 보여준 프림로즈는 그의 친구인 아서 벤자민의 짧지만 매혹적인 소품을 멋지게 연주하는 한편, 미국의 저명한 교향곡 작곡가인 로이 해리스의 작품 또한 한 번 들으면 잊을 수 없는 유머와 재치가 인상적이다.



◎◎◎ 전설적인 피아노의 명인들 ◎◎◎



LWH 003 알프레드 코르토가 연주하는 슈만 vol. 1 (나비, 다비드 동맹 무곡, 피아노 협주곡)
연주: 알프레드 코르토(피아노) / 런던 심포니 오케스트라 / 랜던 로날드(지휘)
코르토의 손에 의해 20세기에 새로 탄생한 슈만 피아노 음악은 지금 들어도 여전히 처연하다. 터치 하나 하나마다 피어나는 목련꽃 같은 부드러움과 그 뒤로 뿜어져나오는 슈만의 광기어린 시성은 이 음반이 녹음된지 80년이 지난 지금까지도 여전히 생명력 넘친다. ‘나비’에서의 그 정묘한 표현력과 자연스러움과 ‘다비드 동맹 무곡’에서의 그 폭발적인 힘과 서정미 넘치는 운율의 조화는 코르토가 아니고서는 감히 흉내조차 내기 힘든 모습임을 부인할 사람은 아무도 없을 것이다. 그의 슈만 협주곡 또한 이 작품 해석의 이정표로서 그 역사적 가치가 높다.


LWH 004 알프레드 코르토가 연주하는 슈만 vol. 2 (카니발, 교향적 연습곡, 피아노 트리오 1번)
연주: 알프레드 코르토(피아노) / 자끄 티보(바이올린) / 파블로 카잘스(첼로)
카잘스-티보-코르토 트리오가 만들어낸 슈만의 피아노 트리오 1번의 역동적이고 환상적이며 감성 풍부한 해석은 이 녹음이 1928년에 녹음된 것이라고는 믿기지 않을 정도로 생생하게 다가온다. 와트 마스톤의 역사적인 복각을 거친 이들 녹음들에는 코르토의 터치와 티보 및 카잘스의 운궁 모두를 정직하게 살려냈기 때문이다. ‘교향적 연습곡’에서 코르토는 그 화사한 음색과 상상을 초월한 리듬감을 보여주는 한편, 유작 변주들도 교묘히 배치하여 현대적인 감수성까지를 보여주고, ‘카니발’에서는 작품 고유의 화려함과 표현력, 코르토 특유의 서정성을 극한치까지 밀어붙인다.


LWH 005 알프레드 코르토가 연주하는 슈만 vol. 3 (어린이 정경, 크라이슬레리아나, 시인의 사랑)
연주: 알프레드 코르토(피아노)/샤를르 팡제라(바리톤)
슈만의 가장 아름다운 노래가 흘러넘치는 세 곡을 코르토보다 더 훌륭하게 연주한 피아니스트가 과연 있을까? 이에 대한 대답은 “아직은 없다”라고 단언할 수 있을 듯하다. 저 전설적인 바리톤 샤를르 팡제라와 함께 한 ‘시인의 사랑’에서 우리는 꿈꾸는 시인의 상상력과 감미로운 낭만을 만날 수 있고, ‘크라이슬레리아나’에서는 변덕스러움과 재기발랄함이 넘치는 슈만의 정열을, ‘어린이 정경’에서는 어린이의 천진난만함이 환기시키는 동화적 이미지와 이를 바라보는 슈만의 정감어린 눈길을 확인할 수 있다. 보다 강조해서 말하자면 코르토의 슈만은 그의 저 위대한 쇼팽보다 한층 역사적이다.


BID 820452 엘리 나이(Elly Ney)의 예술
모차르트: 피아노 협주곡 15번 / 베토벤: 피아노 협주곡 2번 / R.슈트라우스: 뷔를레스케
연주: 엘리 나이(피아노) / 베를린 국립 오페라 오케스트라 / 빌렘 반 후그스트라텐(지휘)


서정적 독일 피아노 음악의 원류를 찾아서 - 빌헬름 켐프의 정신적 지주이자 클라라 슈만의 적통을 이은 독일 낭만주의 리리시즘의 대모인 엘리 나이. 그녀가 1932년부터 37년 사이에 녹음한 협주곡들을 수록한 이 앨범은 나이 특유의 서정적인 음색과 서사적인 흐름, 보다 현대적인 분석방식이 돋보이는 녹음으로서 그녀의 전성기의 모습을 담고 있다. 그녀의 정치적 신념 때문에 2차대전 이후 독일 외에서는 거의 알려지지도 활동하지도 않았지만, 그녀의 음악을 제외하고는 20세기 독일 피아니즘의 정체성 또한 설명하기 힘들 정도다. 나이의 저 찬연한 예술세계를 현명한 판단력으로 재평가하도록 하자. 추천 음반.


LWH 043 프레데릭 라몬드 - 베토벤: 피아노소나타 17번 ‘템페스트’, 21번 ‘발트슈타인’, 23번 ‘열정’, 31번
‘역사적’이라는 형용사는 바로 이 음반에서 가능하다! 리스트의 마지막 제자로서 독일 낭만주의 피아니즘의 마지막 계승자인 ‘위대한 스코틀랜드인’ 프레데릭 라몬드 레코딩의 역사적 가치는 한 권의 책으로도 다 설명할 수 없을 정도로 소중하다. 베토벤과 체르니, 리스트로 이어진 베토벤의 정신세계를 물려받은 라몬드가 연주한 이 관념적이고 사색적이며 형이상학적인 베토벤은 현대의 기준으로는 납득하기 어려운 부분도 없지 않다. 그러나 라몬드의 그 초월적인 테크닉과 베토벤을 향한 저 고결한 정신성은 이해가 아니라 받아들여야 하는 것임을 분명히 각인할 수 있을 것이다.



◎◎◎ 위대한 지휘자들의 유산 ◎◎◎
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WHL 057 빌렘 멩겔베르크 - 브람스: 교향곡 2, 4번
연주: 빌렘 멩겔베르크(지휘), 암스테르담 콘서트헤보 오케스트라
비둘프의 뛰어난 복각 기술로 명료하게 살아난 멩겔베르크의 브람스 교향곡 2, 4번으로 1938년과 1940년 텔레풍켄 녹음이다. 멩겔베르크는 이 스튜디오 녹음에서 그의 깊이 있는 낭만적 해석에 더욱 분명하고 엄격한 박자와 균형감 그리고 정확한 악기들의 등장을 고려했는데, 특히 4번 마지막 악장에서 밀려나오는 풍성한 현의 향연은 가슴 벅찬 감동의 순간을 안겨준다.


WHL 063 한스 킨틀러 - 오케스트라 편곡 작품집 (프레스코발디: 토카타/ 헨델: 전주곡과 푸가 d단조/ 바인베르거: 체코 랩소디/ 리스트: 헝가리 랩소디 6번/ 무소르그스키: “보리스 고두노프” 사랑의 음악/ 스크리아빈 : 연습곡 op.2-1, 8-12 외)
연주: 한스 킨틀러(지휘), 워싱턴 DC 국립교향악단
뛰어난 첼리스트로 각광을 받았던 킨틀러는 1931년 워싱턴 DC 국립교향악단의 지휘자로 첫 번째 공연을 갖고 새로운 활동을 시작한다. 뛰어난 앙상블과 깊은 낭만성을 간직한 해석으로 절찬을 받았던 그의 지휘를 확인할 수 있는 최초의 CD가 될 이 음반에는 그가 직접 관현악 편곡한 아름다운 선율들로 가득하다. 특히 명료하고 현란한 색채감으로 밀려오는 화려한 현의 앙상블은 뛰어난 첼리스트였던 킨틀러의 연주 특징을 대변하는 듯하다.