C 579041 A 모차르트, 스트라우스, 바그너, 베르디 : 오페라 무대 ★★★★★ 연주 : 줄리아 바라디(소프라노) 1977년 오페라 가수 디스카우와 결혼한 줄리아 바라디는 오페라 커플로서 세계 무대에 같이 오르기 시작하였다. 이들은 같이 바그너, 베르디, 푸치니 등 다양한 무대에서 호흡을 맞춰오다 1993년 디스카우가 은퇴하면서, 디스카우는 지휘자로 변신하여 바라디의 반주자로서의 역할을 하게 되었다. 바라디의 말년에 나온 대부분의 개인 음반들은 남편의 반주로 녹음되었는데,지금 소개하는 이 앨범 역시 이들 부부가 함께 녹음한 작품이다. 바그너, R.슈트라우스. 베르디의 음악들을 바라디의 성악적 고령에도 불구하고 완벽한 자기 조절로 나타내어 비평가들로부터 극찬을 받기도 하였다. 비평가들에게는 일단 합격점을 받은 이 앨범이 이제 음악 애호가들의 평가만을 묵묵히 기다리고 있다.

C 624043 D 모차르트 : 돈 지오바니 ★★★★★ 연주 : 빌헬름 푸르트뱅글러(지휘), 세자르 시에피(돈 지오바니), 엘리자베스 스바츠코프트(도나 엘비라), 안톤 데르모타(돈 오타비오) 독일 음악 유산의 위대한 상속자인 푸르트뱅글러는 오로지 '라이브'만을 고집하였던 것으로 유명하였다. 베를린 필의 음악적 제사장으로 최후의 명연을 남겼던 그는 카라얀보다 앞서 베를린 필의 지휘봉을 잡았었다. 결국 자신의 생애에 있어서 최대의 오페라 걸작을 만들어내기에 이르는데 그의 명성에 걸맞게 선택된 작품은, 수많은 공연과 연주를 창출해 낸 모차르트의‘돈 지오바니’이다. 음악만으로도 큰 스케일과 화려한 무대가 느껴질 정도로 지휘자 및 배우들이 혼연의 힘을 다하고 있다. 배우들과 지휘자가 서로에게 극찬을 했을만큼 작품 내에서의 호흡도 최고를 이루고 있으며, 녹음도 상당히 세심하게 이루어졌다.

C 632041 B 라살르 현악 4중주 : 슈베르트, 라벨, 베토벤, 루토스라브스키 연주 : 발터 레빈(바이올린 1), 앙리 메이어(바이올린 2), 피터 캄티처(비올라), 리 피셔(첼로) 20세기의 음악사를 돌이켜보면 많은 뮤지션들이 음악인들의 입에 회자되면서 기억되고, 또 일부는 아직까지도 음악활동을 하고 있다. 그중 현악 4중주 부분에서, 전설적인 4중주단을 일컬을때면 라살르 4중주단을 빼놓을 수 없을 것이다. 뮤지션들에게 존재하는 수많은 음악적 의미 중에서, 이들 라살르 4중주단은 ‘듣는 이들의 기쁨’을 최우선으로 하고 있다. 청중들이 자신의 음악을 듣고 즐거워해야 한다는 것이 목적이자 이들 존재 자체의 이유로 삼고 있는 것이다. 이 음반에서도 나타나있지만 이들 라살르 4중주단은 경쾌함을 느낄 수 있는 곡들을 레파토리로 많이 삼고 있다. 그 유명한 줄리아드 현악 4중주단에게 교육과 훈련을 받았던 이들은, 자신들의 교육과정을 긴 여행으로 표현하면서 이 음반을 통해 자신들의 여행의 끝을 즉, 그 목적지가 어떠한지를 보여주겠다고 하였다. 이들 여행지의 종착점이, 대중들에 의해서 확인이 될 때 그때서야 여행은 끝이 날것이다.

C 638042 I 드보르작 : 루살카 ★★★★ 연주 : 바츨라프 노이만(지휘) 3막으로 구성된 1900년 작품이다. 체코에서 가장 인기있는 오페라중의 하나로 평가되는 이 작품은 왕자를 사랑하는 요정의 아름다운 사랑 이야기로서 섬세한 멜로디와 하모니, 극적인 효과와 탄탄한 구성에서 멜로디 창조의 귀재로 일컬어지는 드보르작의 역량을 충분히 느낄 수 있다. 다른 나라에서는 거의 공연되지 않다가 체코에서의 뜨거운 반응에 힘입어, 이제는 전 세계적으로 인기있는 레파토리가 되었다. 이 음반에 의미를 더하는 것은 체코 프라하 태생의 지휘자 바츨라프 노이만이 이 작품을 지휘하였다는 것이다. 세계적인 명성과 실력은 둘째 치더라도, 드보르작의 작품에 있어서는 너무나 원숙한 모습을 보여주고 있다. 드보르작의 신세계 교향곡을 완벽하게 소화하여 드보르작의 작품에 있어서는 가히 최고라는 찬사를 받은 노이만의 이번 작품은 전작을 능가하는 명반이 될 것이다.

C 635041 B 슈베르트: 애인의 옆에 [괴테], 나비 [슈레겔] / 멘델스존: 줄라이카 [괴테] 슈트라우스: 클레멘스 브렌타노의 시에 의한 6개의 가곡 Op.68 연주 : 에디타 그루베로바(소프라노), 에릭 베르바(피아노) 체코 태생의 현존하는 세계 최고의 콜로라투라 소프라노로 체코와 비엔나 국립 음악원에서 사사했다. 1970년, 세계 4대 오페라 극장중의 하나인 비엔나 국립 가극장에 오페라 ‘마술피리’중 밤의 여왕 역으로 성공적인 데뷔를 하였다. 이후‘라 트라비아나’의 비올렛타, ‘리롤렛트’의 질다 역등의 이루 말로 다 열거하기 어려울 정도로 많은 오페라의 프리마 돈나로서 세계 최고의 오페라 무대에서 확고한 성공을 거두고 현재도 끊임없이 활동하며 레파토리를 넓혀가고 있다. 특히, 도니제티의 ‘루치아’에서 열연한 루치아 역은 당대에 아무도 그녀와 견줄 수 없는 최고의 명연을 펼쳤다.

C 631041 B 모차르트: 바이올린 소나타 제40번 K.454 / 브람스: 바이올린 소나타 제2번 베토벤: 바이올린 소나타 제7번 연주: 헨릭 셰링(바이올린), 제임스 토코(피아노) 모차르트, 브람스, 베토벤이라는 거대 작곡가들의 바이올린 소나타 명곡들을 앨범 한 장에 담았다. 브람스의 바이올린 소나타 2번은 자신의 가곡 선율을 이용하여 아름다운 멜로디의 효과를 극대화하였기에 부드럽고 다정스런 느낌이 크게 강조되고 있다. 베토벤 바이올린 소나타 7번은 9번 ‘크로이처’와 함께 바이올린 소타타 전 10곡 중에서도 가장 뛰어난 걸작으로 꼽히고 있다. 곡의 윤곽이 뚜렷하여 듣는 이의 마음을 사로잡는 강한 힘을 지닌 곡이라 평할 수 있다. 모차르트의 바이올린 소나타 40번 역시 두말 할 필요 없는 작품으로 비르투오조를 위한 곡이다. 바이올린 파트 부분이 전 악장을 통해 더욱 충실해지며 전체의 규모도 점점 커지는 것이 이 작품의 특징이다.

C 636041 B 슈만: 여자의 사랑과 생애 Op.42, 마리아 슈트아트 여왕의 시 Op.135 ★★★★★ 연주: 브리기테 파스벤더(메조 소프라노), 에릭 베르바(피아노) 슈만의 중요한 가곡은 거의 1840년, ‘노래의 해’에 만들어졌다. 그 수도 100곡이 넘는다. 이 해 이전에 슈만의 창작욕은 주로 피아노곡에 있었고 이후에는 교향곡, 그리고 실내악으로 바뀐다. 피아노의 서정성이 시와 연결되면서 한층 깊이가 생기고 구체성을 띠게 되었는데, 이러한 방향에 직접 강한 자극을 주고 원동력이 된 것은 클라라에 대한 사랑이었다. ‘여자의 사랑과 생애’가곡집은 ‘시인의 사랑’과 마찬가지로 슈만의 가곡집 중에서 묶여서 노래되는 경우가 많다. 그것은 전 8곡이 가사와 음악면에서 긴밀하게 관련되어 있기 때문이다. 처녀 시절의 연모의 정부터 시작하여 결혼, 출산, 그리고 미망인이 되는 여성의 생애를 다루고 있는 이 작품은 이 음반에서 단연 백미라 할 수 있다. 오로지 사랑으로 살아가는 여성의 심리를 포착한 부드러운 음성의 선율은 브리기테 파스벤더가, 피아노의 선율은 에릭 베르바가 협연하고 있다.

C 643043 D 바그너: 탄호이저 ★★★ 연주: 앙드레 클뤼탕스(지휘) 바그너의 작품은 베르디나 푸치니등 이탈리아 오페라에 비해 장대한 것이 많아서 입문자들이 쉽게 친숙해지기 쉬운 것이 사실이다. 그래서 바그너의 작품에 친숙해지려면 우선 그 서곡이나 전주곡부터 귀에 익혀야 한다. 이러한 서곡이나 전주곡들은 오페라나 악극과는 별도로 연주회에서 단독으로 자주 연주되고 있다. 이중 ‘탄호이저’는 오페라의 분위기를 그대로 전해주는 정교한 구성, 낭만적이면서도 숭고한 힘이 느껴지는 멜로디를 가지고 있어서 서곡만 따로 연주되는 경우가 가장 많으며, 바그너이 관현악곡 중 가장 유명하다. 유명한 작품인지라 오페라 공연도 여러 차례 상영되어 훌륭한 작품도 많이 나와 있다. 오르페오에서 발매된 이번 라이브 앨범의 주인공은 네덜란드를 대표하는 지휘자 앙드레 클뤼탕스가 맡았다. 거작에 어울리는 거장의 모습은 음악속에서 직접 확인할 수 있을 것이다.

C 625042 I 스트라우스: 낙소스섬의 아리아드네 ★★★★ 연주: 볼프강 자발리쉬, 빈 필하모닉 스트라우스의 여러 작품 가운데에서 지금 소개하는 이 ‘낙소스섬의 아리아드네’는 여러 요소의 오페라 요소가 함축되어 있기에 많은 사람들이 엄지 손가락을 치켜 올리고 있다. 고전 오페라의 분위기와는 전혀 다르면서도 멜로와 위트가 적절하게 섞여있는 그런 작품이라 평가되고 있다. 또한 바그너 작품의 요소와 이태리 작품의 요소가 묘하게 배합되어 있는 그런 작풍이 느껴지기도 한다. 즉, 바그너 작품에서 볼 수 있는 음악과 연극의 일치성과 이태리 오페라에서 볼 수 있는 아리아가 모두 들어있는 것이다. 이 작품에서 들려지는 관현악 곡들 또한, 오페라에서 떼어 내어 관현악 곡으로 들어도 전혀 손색없을 만큼 완벽한 모습을 보이고 있다.

C 409048 L 브람스: 교향곡 제4번 e단조 Op.98 / 바흐: 브란덴부르크 협주곡 제3번 G장조 BWV 1048 /말러: 방황하는 젊은이의 노래 / 브루크너: 교향곡 제5번 B장조 /베토벤: 교향곡 제9번 d단조 Op.125 "합창“ / 스트라우스: 교향시 ”돈 후앙“ Op.20 / 슈베르트: 교향곡 제8번 C장조 D.944 ( 8 CD ) 연주: 빌헬름 푸르트뱅글러(지휘), 빈 필하모닉 2004년 11월 30일은 빌헬름 푸르트뱅글러가 죽은지 50년이 되는 해이다. 그가 죽은지 벌써 반세기가 지났지만 음악의 역사 속에서 그의 업적이나 명성은 해가 갈수록 더욱 빛을 발하고 있다. 20세기를 대표하는 음악인으로서 그 어느 하나도 부족함이 없던 그는 후세의 음악인들에게 뮤지션으로서의 지표를 열어주기도 하였다. 이번 작품은 총 8장에 이르는 푸르트뱅글러의 앨범이라 할 수 있다. 조금 비약하면 20세기 클래식 음악의 총판이라 할 수 있는 것이다. 레파토리 또한 브람스, 바흐, 말러, 베토벤, 슈베르트등 화려함과 무게감이 가득 실리고 있다. 당신이 클래식 음악 애호가라면, 혹은 클래식 음악을 알고 싶으시다면 이 음반을 꼭 소장하길 권하는 바이다.