Hyperion

CDA683812

C.P.E. 바흐:소나타와 론도(2CD)

마르크-앙드레아믈랭(피아노)

바로크에서 고전주의로 넘어가는 전고전주의 시대를 여는 대표적 작곡가 C.P.E. 바흐의 우아하고 활기 넘치는 소나타 & 론도 작품집. C.P.E 바흐의 음악은 고난이도의 기교를 요하며, 계몽주의적 우아함과 바로크 양식의 영향으로 대단히 드라마틱하고 강렬하다.

2021년 미국에 거주하고 있던 아믈랭은 코로나 펜데믹의 영향으로 콘서트와 녹음 계획에 많은 차질이 발생하였고 녹음을 위해 영국으로 이동하기 힘든 상황에서 Hyperion은 미국의 유명 프로듀서이자 음향 엔지니어인 주디스 셔먼을 아믈랭에게 소개하였다 .그녀는 15번 그래미상 후보에 올랐고 그 중 5번은 올해의 프로듀서상을 수상한 인물이다. 아믈랭은 그녀와의 만남으로 인해 신선하고 혁신적인 작업을 실현할 수 있게 되었다.

아믈랭의 연주는 끝없이 몰입하게 만드는 이 레퍼토리에 새로운 기준을 확립한다. 그의 절친이자 천재 하프시코드 연주자 마한 에스파하니가 이 앨범의 라이너 노트를 작성하였다.

*미리듣기 https://youtu.be/5fgRI0oq8Os

*프레스토 이주의 음반

*그라모폰에디터스 초이스

[수록곡]

CD1) 소나타 A단조 H247 Wq57/2, 론도 E장조 H265 Wq57/1,환타지아C장조 H291 Wq61/6, 소나타 E단조 H66 Wq62/12, 질버만 피아노에 보내는 작별인사 H272 Wq66, 아리오소와9개의 변주 C장조 H259 Wq118/10, 행진곡 G장조 BWVAnh124, 솔페지오C단조 H220 Wq117/2

CD2) 론도 C단조 H283 Wq59/4, 소나타 F단조 H173 Wq57/6, 알리 루팔리히H95 Wq117/27, 소나타 D장조 H286 Wq61/2, 소나타 A플랫 장조 H31 Wq49/2, 론도 B플랫 장조 H267 Wq58/5, 소나타 E단조 H281 Wq59/1, 라 콩플래장트H109 Wq117/28, 론도 E장조 H274 Wq58/3, 클라비에를 위한 자유로운 환상곡 H300 Wq67, L'Herrmann H92 Wq117/23, La Prinzette H91 Wq117/21

“Hamelin is ever-attuned to the composer’s delight in the possibilities of the relatively new instruments for which he was writing and their ability to switch between different palettes and textures in a heartbeat...And he’s a master at gently underlining (but never pre-empting) every surprise twist in mood or harmony, of which CPE supplies many throughout.” - Presto Classical

“Throughout the programme, Hamelin’s delight and relish are highly infectious...In short, I cannot think of a better introduction to CPE Bach on the modern piano than these two joyous discs.” - Gramophone Magazine

“Hamelin certainly brings out all the charm, finesse and refinement intrinsic to this music. Poise and perfectly judged dynamic balance between the hands, fluid phrasing and tempered rubato, all come together to do the music full justice. There's a tendency for music from that period to sound overly formulaic, but Hamelin doesn't see it that way. Each and every phrase, ornamentation, harmonic twist sound fresh, musical and innovative under his highly insightful interpretation” - Classical Music Sentinel

“Brilliantly brought to life by Marc-André Hamelin … I really enjoyed the way he identifies with the complex demands of the music … Hamelin is the kind of modern pianist with the firepower to make the most of Emanuel Bach’s sudden switches of mood and timbre, and the unexpected endings, often at the most exhilarating speeds. Insightful booklet notes by Mahan Esfahani enhance the whole thing; it’s an effective recording as well” - BBC Record Review

“Hamelin makes spirited cases for hearing this music more regularly, beginning with the A minor Sonata. In its final movement, he handles some geysering phrases with appropriate intensity, while lending others a teasing air. The contrasts come hard and fast, but Hamelin’s approach always sound well judged. As usual, Hyperion’s presentation is stellar, from the production sound to the liner notes (written by the harpsichordist Mahan Esfahani)” - The New York Times

CDA68374

베토벤: 피아노 소나타 29번 Op.106 ‘함머클라비어’ & 32번 Op.111

안젤라 휴이트(피아노)

안젤라 휴이트가 진행해온 베토벤 피아노 소나타 시리즈 16년 대장정의 완결.

주옥같은 사랑의 노래들을 한 장의 앨범에 담은 컴필레이션 음반 ‘러브 송’(CDA68341)이 세계적으로 인기를 얻고 있는 가운데 2006년 시작해 16년에 걸쳐 천천히 완성시켜온 대형 프로젝트 베토벤 피아노 소나타 시리즈가 마침내 최종권에 도달하였다.

완결 앨범의 레퍼토리는 베토벤 후기 가장 중요한 피아노 소나타 중 하나인 ‘함머클라비어’와 베토벤 최후의 피아노 소나타 32번이다.

“Now that Angela Hewitt has concluded her Beethoven sonata cycle with two of its ‘biggest guns’, it appears that she has also saved her best for last, interpretatively speaking … her flexible and fluid exposition [of the first movement of Op 106] abounds with vitality and variety of articulation … a heartfelt, sensitively nuanced Adagio sostenuto gorgeously showcases Hewitt’s refined finger legato technique … to say nothing of the pianist’s rapt concentration, hypnotic continuity and sustaining power [in the second movement of Op 111]. At 21 minutes, Hewitt’s Arietta is longer than most, yet there is not one slack or indulgent moment. Hewitt’s longtime producer LudgerBöckenhoff does full justice to both pianist and her resplendent new Fazioli grand” - Gramophone

“Heaven, pure and simple. The second movement’s opening Arietta bore a closer resemblance to the great Artur Schnabel’s 1932 recording than any other I know of, it’s breadth and profundity of utterance; the perfect weighting of its chords and the rests between those chords, and a comprehensive understanding of the music’s harmonic architecture, all helped nudge old interpretative values into a new context, ‘old school for a new age’ you might say … I would suggest you wrap up any preconceptions you might have about the interpretation of this music, dig a very big hole and bury them. Here’s your chance to listen with fresh ears … Hewitt’s accessibly analytical notes add a further degree of pleasure to the listening experience and the Fazioli piano used rings resplendent thanks to a superb recording. If this disc isn’t shortlisted for prizes in 2022 I’ll be very surprised” - robccowan.com

CDA68375

바흐: 칸타타 35번 & 169번 외

예스틴 데이비스(카운터테너), 톰 포스터(오르간), 아르칸젤로, 조나단 코엔(지휘)

바흐: 칸타타 169번 ‘오직 신에게만 내 마음을 바치리’ BWV.169 /쉬츠: 주여 우리를 불쌍히 여기소서 SWV.447 / 북스테후데: 비가 BuxWV.76b / 바흐: 칸타타 35번 ‘마음도 영혼도 혼란스럽다’ BWV.35

예스틴 데이비스는 고결하고 아름다운 목소리와 지적인 음악성으로 세계에서 가장 뛰어난 카운터테너 중 한 명이다. 지금까지 2번의 그라모폰상 수상과 그래미상 수상, 로렌스 올리비에상 노미네이트, 2017년에는 대영제국 훈장을 수여받았다.

예스틴 데이비스는 조나단 코엔이 이끄는 원전연주 앙상블 아르칸젤로와 함께 구아다니를 위한 아리아(CDA67924)로 2012 그라모폰 어워즈 위너, 바흐 칸타타 앨범(CDA68111)으로 2017 그라모폰 어워즈 ‘바로크 보컬’ 부문 최우수상을 수상하고 이번이 그 두 번째 앨범이다.

이번 작품은 바흐가 라이프치히에서 재능 있는 소년 알토를 위해 작곡했다고 여겨지는2곡의 칸타타와 쉬츠의 코랄 칸타타 그리고 북스테후데의 아리아집을 결합한 훌륭한 프로그램으로 이루어졌다.

“The emotional core of this album is Dieterich Buxtehude’s Klag-Lied. It’s a sublime performance from Arcangelo under Jonathan Cohen, in particular the purring palpitations from viol players Kinga Gáborjáni and Reiko Ichise … and of course, there’s Davies’s bewilderingly unblemished tone, otherworldly at times … an altogether wonderful album entirely deserving of your time and money” - Gramophone

CDA68368

멘델스존: 피아노 솔로 작품 전집 Vol.6

하워드 셀리(피아노)

알붐블라트E단조 Op.117 ‘무언가’ /노래A단조Op.19b-2(초기 버전 1830) /카프리치오E장조 Op.118 / 무궁동 C장조 Op.119 / 전주곡과 푸가 E단조 WoO.13 / 음악 스케치 WoO.19 / 기수의 노래 D단조 / 피아노 소나타 Op.106 / 무언가 7집 Op.85 / 무언가 8집 Op.102

하워드 셀리가 연주하는 멘델스존 피아노 솔로 전집 대장정의 마지막 앨범.

방대한 레퍼토리를 자랑하는 피아니스트이자 지휘자인 하워드 셀리가 2013년부터 진행하고 있는 프로젝트로서 멘델스존의 피아노 솔로 작품들 중 알려지지 않은 영역의 곡들도 다수 포함한 작곡가의 피아노 작품을 체계적으로 탐구하는 시리즈다.

프로젝트의 마지막이 되는 이번 앨범은 후기 작품과 유작에 초점을 맞췄다.

*미리듣기 https://youtu.be/M4uBVLM8O_Y

“With this sixth volume we reach the end of Howard Shelley’s journey through Mendelssohn’s solo piano music. And what a fascinating experience it has been. He’s the kind of artist … who’s a natural completist, able to reveal inspiration in even the most obscure corners, and as with previous releases, there are some striking discoveries. The care he takes over everything is a Shelley trademark—just sample how, in the opening Albumblatt, Op 117, he colours the move from churning minor to major. The disc is expertly programmed, too, so that there’s plenty of contrast (but not joltingly so) between tracks … the notes are by the Mendelssohn expert of our day, R Larry Todd, and Shelley is beautifully recorded, too” - Gramophone

CDA68349

피렌체의 르네상스 - 뒤파이 / 뱅쇼와 / 이자크

오를란도 콘소트- 매튜 베너(카운터테너), 마크 도벨(테너), 앵거스 스미스(테너), 도날드 그레이그(바리톤)

1430년대~1450년대: 뒤파이와 뱅쇼와/ 1460년대~1490년대: 로렌초 데 메디치, 이자크와 사보나롤라

1988년 영국 국립 고음악 센터에서 결성된 폴리포니 음악전문 남성보컬 콰르텟 ‘오를란도 콘소트’는 14세기 아르스 노바를 대표하는 작곡가이자 시인 ‘기욤 드 마쇼’의 음반을 8장 발매하고 영국 그라모폰상 노미네이트와 ICMA(국제 클래식 음악상)에 노미네이트되는 등 높은 평가를 받았다.

중세와 르네상스 레퍼토리에 있어 타의 추종을 불허하는 오를란도 콘소트의 새 녹음은 15세기 피렌체 음악으로, 1430년대 코지모 데 메디치 시대부터 1490년대 사보나롤라 시대까지 그 시대 피렌체의 종교, 세속음악들을 수록하여 문화적 예술적 관점의 변천을 노래하고 있다.

*미리듣기 https://youtu.be/37Wx-Wrr33k

“The Orlando Consort bring a brisk clarity to the textures [of Nuperrosarumflores] … the result is a beautiful, intimate performance … the lauda performances (religious songs), which Macey explains would have likely been performed by boys and organ to the tunes of known chansons, are here also presented all-vocally: two silky, flowing untexted voices support Matthew Venner’s charismatic countertenor voice in works by Dufay and Binchois. Here, delicacy and intimacy are superbly matched to these more introspective works” - Gramophone

“Nuperrosarumflores, written for the consecration of Florence’s Duomo in 1436, sounds refreshingly lithe and supple in this one-to-a part performance. In the same composer’s Salve flosTuscaegentis, the consort’s sound is honeyed and mellifluous … throughout the programme, the four voices of The Orlando Consort are beautifully balanced, their intonation and diction nigh flawless” - BBC Music Magazine

CDA68350

합창 작품집 - 조나단 다브 / 주디스 위어 / 매튜 마틴

웨스트민스터 사원 성가대, 피터 홀더(오르간), 제임스 오도넬(지휘)

조나단 다브(b1959): 빛의 거대한 바다, 미사 브레비스, 날아오를 수 있다

주디스 위어(b1954): 진정한 빛, 그 인자하심은 영원토록 변함이 없다, 내가 진실로 이르노니

매튜 마틴(b1976): 너의 신전 한 가운데, 웨스트민스터 사원의 전례음악, 목마른 내 영혼에 생명을 주시는 하느님, 새벽이여, 보아라 주를 찬양하라

세계유산으로 지정되어 있는 영국국교회 교회 웨스트민스터 사원 성가대는 30명의 소년 합창단과 12명의 성인 보컬 단원으로 이루어진 세계 최고의 교회 성가대다. 이 앨범에는 3인의 현역 영국 작곡가 합창음악을 수록하였으며 대부분 웨스트민스터 사원 성가대를 위해 특별히 만들어졌고 국가적인 행사를 기념하기 위해 작곡된 다양한 작품들이다. 합창 지휘자 제임스 오도넬은 웨스트민스터 대성당 성가대의 음악 감독도 겸임하고 있다.

*프레스토 이주의 음반

“Matthew Martin’s Westminster Service continues a long tradition of works written for trebles alone...bold and challenging, it showcases the voices of the Abbey’s front row...Behold now, praise the Lord is a blaze of light written in celebration of the life of the organist and choirmaster John Scott. It’s a fitting encapsulation of what this album is about; this celebration of the Church and its scriptures as inspiration for ongoing artistic creation ends with the church music community giving one of its own a flying send-off.” - Presto Classical